Von Vivaldi über Tartini bis hin zu Paganini haben Konzerte für Violine und Orchester die italienischen Komponisten lange Zeit fasziniert. Zum Teil, weil das Wesen des Instruments sie amüsierte – dämonisch, extrem und geradezu verführerisch, wie es ist –, zum Teil, weil meine Kollegen der Vergangenheit – so denke ich – eine glückliche Übereinstimmung zwischen dem leuchtenden Klang der Violine und den Farben der italienischen Landschaft fanden, vom Blau des Nordens über das Orange der Mitte bis zum Gelb und Weiß des Südens. Und so war die Tatsache, dass sie die Phrasen der Violine vervielfachen und „verstärken“ und sie mit dem Rest des Orchesters ins Gespräch bringen konnten, für sie eine Quelle unwiderstehlicher Verführung.

Dann kam Tschaikowskys Konzert für Violine und Orchester, und in gewissem Sinne änderte sich alles: Die Violine wurde zur Botschafterin der Sanftheit und der Trägheit, und selbst in den aufregendsten, ungezügeltsten Momenten gab der Klang des Instruments neuen und anderen Ausdrucksbedürfnissen nach. In gewissem Sinne fand die Geige mit Tschaikowsky neue Farben (rot? violett?), und so haben wir sie in den letzten anderthalb Jahrhunderten gehört.

Als ich den Auftrag erhielt, dieses Konzert für Violine und Orchester zu schreiben, konnte ich nicht umhin, über diese Verwandlungen nachzudenken. Und obwohl ich Vivaldi und Tschaikowsky verehre, wurde mir klar, dass ich etwas andere Farben, neue Kombinationen und neue Herausforderungen im Sinn hatte. Das ist schließlich der Sinn der Arbeit eines Komponisten: die Ohren zu öffnen, die Gegenwart zu erforschen, die Ideen zu sammeln, die einen umgeben, und zu versuchen, sie in Musik umzusetzen.

(Nicola Campogrande)