Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen stellen einen Höhepunkt barocker Variationskunst dar. Vom Komponisten als „Clavier Ubung bestehend in einer ARIA mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen“ bezeichnet, veranlasste dieser im Jahr 1741 selbst den Erstdruck. Die Aria, auf der das gesamte Werk basiert, erscheint erstmals in der Handschrift von Anna Magdalena Bach in ihrem zweiten Notenbüchlein, das sie 1725 begonnen hatte.
Der klare Aufbau der 30 Variationen orientiert sich primär an der 32-taktigen Basslinie. Jede dritte Variation ist ein Kanon, wobei sich der Intervallabstand der kanonisch einsetzenden Stimme stetig vergrößert. Nur die 30. Variation, das „Quodlibet“, weicht davon ab. Die 16. Variation, eine „Ouverture“, markiert den Beginn eines zweiten Teils der Variationenreihe. Ein „da Capo“ der Aria beschließt den Zyklus.
Die Benennung nach Johann Gottlieb Goldberg entstand erst posthum aufgrund einer Anekdote, der zufolge das Werk auf Veranlassung des russischen Gesandten in Dresden, Carl
Reichsgraf von Keyserlingk, für dessen Hauscembalisten Goldberg komponiert worden sein soll.
Vor einigen Jahren hörte ich die Goldberg-Variationen im Konzert. Ich war nicht primär vom Klavierspiel beeindruckt, sondern vor allem berührt von der großartigen Musik Johann
Sebastian Bachs.
Deshalb entschloss ich mich, das Werk eingehend zu studieren und stellte alsbald fest, dass die Musik überwiegend dreistimmig angelegt ist. Ich konnte mir sofort den Klang des Streichtrios vorstellen, der durch dieses Werk fließt. Bach selbst hatte einen sehr freien Umgang mit Bearbeitungen fremder und eigener Werke für neue Besetzungen. Exemplarisch seien hier die Cembalokonzerte in D-dur und g-moll genannt, die er zuerst als Violinkonzerte komponiert hatte.
Die Arbeit an der vorliegenden Ausgabe für Violine, Viola und Violoncello nahm ihren Lauf und wurde zur spannenden Reise zurück zu den Wurzeln des Werkes. Sie orientiert sich an der Neuen Bachausgabe und am erwähnten, von Bach autorisierten Erstdruck. Die Klarheit und Schlichtheit des Bachschen Notentextes standen bei der Übertragung stets im Mittelpunkt. Verzierungen wurden mit größter Sorgfalt aus der Vorlage übernommen und die Stimmführung, wenn immer möglich, beibehalten. An vielen Stellen wird diese durch doppelte Pausensetzung besonders deutlich gemacht.
Bernard Haitink beschreibt seinen Eindruck dieser Streichtriofassung so: „It’s completely true to the original, whilst using the colours of the three instruments which the keyboard cannot give.“
Möge die Ausgabe zur Inspiration werden für alle, die dieses wunderbare Werk auf den drei Streichinstrumenten für sich entdecken und gleichzeitig seiner Urgestalt möglichst nahe sein möchten. Ganz im Sinne des Meisters: „Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget von Johann Sebastian Bach“ (so das Titelblatt des Erstdruckes).

Uetikon am See Herbst 2013