Lachenmann Perspektiven

So unterschiedlich die Bedingungen des jeweiligen Drehs waren, so unterschiedlich sind auch die einzelnen DVDs:

Manche Orchester begleiteten wir über mehrere Tage mit der Kamera, bei anderen waren die Zeit und somit unsere filmische „Ausbeute“ begrenzter. Mal gab es ausführliche Teilproben mit Helmut Lachenmann, mal kam der Komponist (und somit auch wir, das Filmteam) erst dazu, als die Teilproben schon stattgefunden hatten.

Die meisten Proben fanden auf Deutsch statt, einige auf Englisch, wieder andere auf einer bunten Mischung aus Deutsch, Englisch, Spanisch und Italienisch.

Auch was die Vertrautheit mit der Musik angeht, gab es große Unterschiede: Die Bandbreite reichte vom Studentenorchester in San Sebastian („SCHREIBEN“), das zum ersten Mal mit den Spieltechniken Lachenmanns konfrontiert war, bis zum Lachenmann-erprobten Ensemble Modern Orchestra („Air“ / „Schwankungen am Rand“).

Dementsprechend sind die DVDs als Annäherung an die Orchesterwerke Lachenmanns zu betrachten, die – ohne Anspruch auf Vollständigkeit oder Perfektion – einen lebendigen Eindruck von der Zusammenarbeit des Komponisten mit den Musikern und Dirigenten vermitteln.

(Wiebke Pöpel)

„Eine unschätzbare Quelle authentischer Aufführungspraxis für eine der zentralen Innovationen in der Geschichte der zeitgenössischen Musik! Faszinierend zu sehen, mit welcher unermüdlichen Akribie Lachenmann seine Klangvorstellungen vermittelt und dabei jederzeit in der Lage ist, diese am Instrument auch minutiös zu demonstrieren.“
(Dirk Wieschollek, Das Orchester)

„Die Ausführungen sind von großem Wert, weil sie viel von den zeitgeschichtlichen Kontexten verraten, die überhaupt erst zu Lachenmanns Idee von der ,Schönheit durch Verweigerung‘ führten. Abgerundet werden die DVDs durch sorgfältig edierte, unter Verwendung teils aufwendiger Kameraeinstellungen angefertigter Konzertmitschnitte.“
(Stefan Drees, Die Tonkunst)

„Was die DVD-Sammlung wirklich auszeichnet, sind die Aufnahmen der Proben, die auf jeder DVD in den einzelnen Instrumentengruppen miterlebt werden können. Was hier vorliegt, ist ein wahrer Schatz, dessen Wert für das Verständnis von Lachenmanns Musik unbezahlbar ist.“

(Felix Knoblauch, Positionen)

„Hier werden nicht nur zentrale Innovationen in der Geschichte der zeitgenössischen Musik dokumentiert, sondern zugleich eine reiche Materialsammlung bereitgestellt, die das Interesse weckt, sich im Musikunterricht nun selbst auf solch einen Weg zu musikalischen Wurzelerfahrungen zu begeben. Es ist der Regisseurin Wiebke Pöpel gelungen, einen überaus irdischen Lachenmann einzufangen, der sich nicht in intellektuellen Höhenflügen verstrickt, sondern hier – oft mit Schalk im Nacken – die Sprache seiner Zuhörer*innen spricht.“
(Jürgen Überschmidt, Musik & Bildung)