Peter Cornelius (1824–1874) Vater unser op. 2
Neun geistliche Lieder [mSt,Klav]
36 Seiten | 23 x 30,5 cm | 153 g | ISMN: 979-0-004-18067-9 | Broschur
Eine Bereicherung für die kirchenmusikalische Praxis: den „Neun geistlichen Liedern“ legt Peter Cornelius eigene Gedichte zugrunde, in denen er das „Vater unser“ in sehr persönlicher Weise paraphrasiert. Musikalisch basiert die Klavier-Begleitung auf alten liturgischen Melodien, die Cornelius in phantasievoller Gestaltung leitmotivisch verarbeitet.
Mit der Bearbeitung des Klaviersatzes für Orgel greift Klaus Uwe Ludwig eine Beobachtung auf, die Max Hasse schon 1922 in seiner Cornelius-Biographie formulierte: „Dem Orchesterklang wird der Zyklus immer widerstreben. Der Orgel erweist sich die Begleitung zugänglicher.“
Im 19. Jahrhundert entstand eine Fülle an geistlichen Kompositionen, die - dem Geist der Zeit folgend - ihre Heimat eher im häuslichen Umfeld oder im konzertanten Rahmen fanden. Die eigentliche „musica sacra" mußte sich in dieser Epoche aus liturgischen und theologischen Gründen eher mit einem Schattendasein begnügen. Zusätzlich verwehrte die Abkehr vom Zeitalter der gefühlsbetonten Romantik zu Beginn des 20. Jahrhunderts, aber auch die harschen Urteile manch anerkannter Komponisten in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg den Zugang zu diesen Werken mit nachhaltiger Wirkung.
Peter Cornelius, der aus Mainz stammende und mit Liszt und Wagner befreundete Komponist, schuf eine Fülle an Liedern und Liedzyklen. Sein bekanntester Zyklus dürften zweifelsohne die Weihnachtslieder op. 8 sein, von denen einige schon längst den Weg in die Kirche (und damit zur Orgel) fanden. Der Zyklus Vater unser op. 2 steht der Bedeutung der Weihnachtslieder in ihrer natürlichen und unprätentiösen Sprache in nichts nach. Bei der Übertragung auf die Orgel wurde die originale Tonartenfolge beibehalten. Der Klaviersatz wurde besonders im Baßbereich gelegentlich leicht ausgedünnt. Die Unterstimme des Originals wurde nicht zwangsläufig zur Pedalstimme; vielmehr setzt das Pedal immer nur an begründeten Stellen ein, benötigt dafür stets die 16'-Basis. Vereinzelt wurden repetierende Noten zusammengefaßt, da sie auf der Orgel im Gegensatz zum Klavier leicht aufdringlich werden und den kontemplativen Charakter des Werkes stören.
Die italienischen Ausdrucks- und Tempobezeichnungen des Erstdrucks wurden nicht übernommen, da sie mit ziemlicher Sicherheit nicht vom Komponisten stammen. Es empfiehlt sich besonders bei barock disponierten Orgeln eine weitgehend grundtönige Registrierung und eine zurückhaltend satte Klangfarbe. Die behutsame Hervorhebung einzelner Melodieteile muß eher im Sinne Regerscher Vorstellung realisiert werden, keinesfalls als barock-obligate Solostimme (8' für die Solostimme und 8' + 4' der Begleitstimmen sind stets zu koppeln). Ebenfalls im Sinne Regers sind die nicht immer zu realisierenden Angaben zu Artikulation, Agogik und Dynamik zu verstehen, also eher als Hinweis auf inneren Ausdruck und einen „seelisch bewegten Vortrag" (Max Reger).
Dies ist auch der beste Weg, diesen schlichten, aber innigen Liedern zu begegnen. Die Originalausgabe des Vater unser für mittlere Singstimme und Klavier ist seit kurzem wieder lieferbar (Edition Breitkopf 2074). Das ausführliche Vorwort zu diesem Reprint gibt Aufschluß über Leben und Schaffen des Komponisten sowie Hinweise zur Entstehungsgeschichte und Rezeption des Werkes.
Wiesbaden, Frühjahr 1999
