Description
Die Four Dances from Clorinda Agonistes (Clorinda die Kriegerin) stammen aus einem kürzlich vollendeten dramatischen Werk, einer hybriden Oper- und Tanztheaterproduktion mit demselben Titel. Der Name Clorinda geht auf Monteverdis Oper Il Combattimento di Tancredi e Clorinda zurück, deren Libretto auf Tassos Epos Gerusalemme Liberata (Das befreite Jerusalem) basiert. Das dramatische Werk wurde im Auftrag der Londoner Shobana Jeyasingh Dance Company, des Sadler’s Wells Theatre und der Royal Philharmonic Society als Begleitwerk zu Monteverdis Il Combattimento komponiert. Der erste Satz, Transitions, markiert den Übergang von Monteverdis Welt zu einer Neuinterpretation Clorindas als heutige Flüchtende aus dem Nahen Osten, die versucht, irgendwo im Westen zu überleben. Dieser Übergang wird durch die gesungene arabische Übersetzung der letzten Zeile aus Il Combattimento unterstützt: s’apre il cielo: io vado in pace („Der Himmel öffnet sich – ich gehe in Frieden“):
السماواتُُ تََفتحُُ أبوابها
سأرحل الآن بسلام
Al-samwtu Tafta˛u Abwbah
Saar˛alu Alna Bissalm
Der zweite Satz, Pursuit, basiert auf dem zentralen harmonischen Material des gesamten Werks und begleitet Clorindas Flucht vor einer Bedrohung. Der dritte Satz, Shawq (arabisch für Sehnsucht oder Nostalgie), wurde ursprünglich ebenfalls für CLORINDA AGONISTES komponiert, erwies sich jedoch aufgrund seiner zahlreichen schnellen Wechsel als ungeeignet für die Choreografie. Als Konzertstück hat dieser Satz inzwischen ein neues Eigenleben entwickelt; Tanz und Bewegung bleiben jedoch seine Inspirationsquelle, während die Unruhe der Sehnsucht seinen eigentlichen Charakter bestimmt. Der vierte und letzte Satz, Unity (We dance together), basiert auf dem irakischen Reihentanz Chobi. Menschen auf der Flucht können oft nur wenig mitnehmen, doch das Wissen und die Erinnerung an Lieder, Tänze, Dichtung und Kunst tragen sie in sich weiter. Dieser Satz ist eine Hommage sowohl an das, was zurückgelassen werden muss, als auch an das, was im Herzen bewahrt wird. Obwohl ich Monteverdis Partitur zu Il Combattimento intensiv studiert habe, entschied ich mich bewusst dagegen, Themen aus seiner Musik in meinem Werk zu verwenden. Sollten dennoch einzelne Klangfarben oder Stimmungen seiner wunderbaren Partitur in meiner Musik anklingen, so geschieht dies rein zufällig.
(Kareem Roustom, 12. Februar 2021)
EB 9670
Partitur
EAN: 9790004191651
36 pages / 23 x 30.5 cm / stapled
EB 9670D
Partitur
EAN: 9790004825983
EB 9671
Stimmensatz
EAN: 9790004191668
64 pages / 23 x 30.5 cm / folder
EB 9671D
Stimmensatz
EAN: 9790004825990
Description
Die Four Dances from Clorinda Agonistes (Clorinda die Kriegerin) stammen aus einem kürzlich vollendeten dramatischen Werk, einer hybriden Oper- und Tanztheaterproduktion mit demselben Titel. Der Name Clorinda geht auf Monteverdis Oper Il Combattimento di Tancredi e Clorinda zurück, deren Libretto auf Tassos Epos Gerusalemme Liberata (Das befreite Jerusalem) basiert. Das dramatische Werk wurde im Auftrag der Londoner Shobana Jeyasingh Dance Company, des Sadler’s Wells Theatre und der Royal Philharmonic Society als Begleitwerk zu Monteverdis Il Combattimento komponiert. Der erste Satz, Transitions, markiert den Übergang von Monteverdis Welt zu einer Neuinterpretation Clorindas als heutige Flüchtende aus dem Nahen Osten, die versucht, irgendwo im Westen zu überleben. Dieser Übergang wird durch die gesungene arabische Übersetzung der letzten Zeile aus Il Combattimento unterstützt: s’apre il cielo: io vado in pace („Der Himmel öffnet sich – ich gehe in Frieden“):
السماواتُُ تََفتحُُ أبوابها
سأرحل الآن بسلام
Al-samwtu Tafta˛u Abwbah
Saar˛alu Alna Bissalm
Der zweite Satz, Pursuit, basiert auf dem zentralen harmonischen Material des gesamten Werks und begleitet Clorindas Flucht vor einer Bedrohung. Der dritte Satz, Shawq (arabisch für Sehnsucht oder Nostalgie), wurde ursprünglich ebenfalls für CLORINDA AGONISTES komponiert, erwies sich jedoch aufgrund seiner zahlreichen schnellen Wechsel als ungeeignet für die Choreografie. Als Konzertstück hat dieser Satz inzwischen ein neues Eigenleben entwickelt; Tanz und Bewegung bleiben jedoch seine Inspirationsquelle, während die Unruhe der Sehnsucht seinen eigentlichen Charakter bestimmt. Der vierte und letzte Satz, Unity (We dance together), basiert auf dem irakischen Reihentanz Chobi. Menschen auf der Flucht können oft nur wenig mitnehmen, doch das Wissen und die Erinnerung an Lieder, Tänze, Dichtung und Kunst tragen sie in sich weiter. Dieser Satz ist eine Hommage sowohl an das, was zurückgelassen werden muss, als auch an das, was im Herzen bewahrt wird. Obwohl ich Monteverdis Partitur zu Il Combattimento intensiv studiert habe, entschied ich mich bewusst dagegen, Themen aus seiner Musik in meinem Werk zu verwenden. Sollten dennoch einzelne Klangfarben oder Stimmungen seiner wunderbaren Partitur in meiner Musik anklingen, so geschieht dies rein zufällig.
(Kareem Roustom, 12. Februar 2021)
World premiere
Uraufführung: Newberg (OR)/USA, 5. August 2023