It is all too easy to dismiss the work of Lachenmann as "musica negativa", in the deprecatory manner that the term was used by Hans Werner Henze in his attack on this composer. What is at play is the fact that Lachenmann's music forces the listener to confront and question their ingrained expectations from and responses to music, in an attempt to extend and further illuminate one's powers of perception. This is far from mere nihilism.
(Ian Pace, Musical Times)

Photo © by Markus Kirchgessner, Frankfurt/Main

Events

10 Feb 2010	Lachenmann, Helmut: Pression Lachenmann, Helmut: Salut fuer Caudwell Lachenmann, Helmut: Dal Niente Ensemble asamisimasa: Rolf Borch (clar), Tanja Orning (vc), Anders Förisdal and Hakon Stene (guit) Bergen, Kunsthalle (Norway)
11 Feb 2010	Lachenmann, Helmut: Ausklang Ellen Ugelvik (pno), Bergen Philharmonic Orchestra, cond. Christian Eggen Bergen, Grieghallen, Borealis Festival (Norway)
13 Feb 2010	Lachenmann, Helmut: GOT LOST Elizabeth Keusch (s), Yukiko Sugawara (pno) Stuttgart, Theaterhaus, Festival ECLAT, 5 pm (Germany)
19 Feb 2010	Lachenmann, Helmut: Salut fuer Caudwell Anders Förisdal and Hakon Stene (guit) Aarhus (Denmark)
21 Feb 2010	Lachenmann, Helmut: String Quartet No. 3 'Grido' Quatuor Diotima Edinburgh, University, Lecture-Recital (Great Britain)
22 Feb 2010	Lachenmann, Helmut: String Quartet No. 3 'Grido' Quatuor Diotima Edinburgh, Queen's Hall (Great Britain)
15 Mar 2010	Lachenmann, Helmut: Pression Choreography by Mauro Bigonzetti in the dance theatre „High Five“ by Eric Gauthier Cologne, Oper (Germany)
20 Mar 2010	Lachenmann, Helmut: Pression Lachenmann, Helmut: Mouvement Lachenmann, Helmut: Zwei Gefuehle Helmut Lachenmann (vce), Pierre Strauch (vc), Ensemble Intercontemporain, cond. Jean Deroyer Monte Carlo, Printemps des Arts (Monaco)
25 Mar 2010	Lachenmann, Helmut: Pression Lachenmann, Helmut: Child's Play Lachenmann, Helmut: Guero Lachenmann, Helmut: String Quartet No. 2 'Reigen seliger Geister' Lachenmann, Helmut: Zwei Gefuehle Lachenmann, Helmut: Cradle-Music Helmut Lachenmann (vce + pno), Lauren Radnovsky (vc), Jack Quartet, Ensemble SIGNAL, cond. Brad Lubman Buffalo, NY, University (USA)
26 Mar 2010	Lachenmann, Helmut: Pression Lachenmann, Helmut: Child's Play Lachenmann, Helmut: Guero Lachenmann, Helmut: String Quartet No. 2 'Reigen seliger Geister' Lachenmann, Helmut: Zwei Gefuehle Lachenmann, Helmut: Cradle-Music Helmut Lachenmann (vce + pno), Lauren Radnovsky (vc), Jack Quartet, Ensemble SIGNAL, cond. Brad Lubman Rochester, NY, Eastman School of Music (USA)
27 Mar 2010	Lachenmann, Helmut: Pression Lachenmann, Helmut: Child's Play Lachenmann, Helmut: Guero Lachenmann, Helmut: String Quartet No. 2 'Reigen seliger Geister' Lachenmann, Helmut: Zwei Gefuehle Lachenmann, Helmut: Cradle-Music Helmut Lachenmann (vce + pno), Lauren Radnovsky (vc), Jack Quartet, Ensemble SIGNAL, cond. Brad Lubman Troy, NY, EMPAC (USA)
29 Mar 2010	Lachenmann, Helmut: GOT LOST Sarah Leonard (s), Rolf Hind (pno) Ravensburg, Schwörsaal im Waaghaus, Ars nova-Konzert des SWR (Germany)
01 Apr 2010	Lachenmann, Helmut: Pression Lachenmann, Helmut: Child's Play Lachenmann, Helmut: Guero Lachenmann, Helmut: String Quartet No. 2 'Reigen seliger Geister' Lachenmann, Helmut: Zwei Gefuehle Lachenmann, Helmut: Cradle-Music Helmut Lachenmann (vce + pno), Lauren Radnovsky (vc), Jack Quartet, Ensemble SIGNAL, cond. Brad Lubman New York, Miller Theatre at Columbia University (USA)
02 Apr 2010	Lachenmann, Helmut: String Quartet No. 3 'Grido' Quatuor Diotima Hamburg, Musikfest (Germany)
05 Apr 2010	Lachenmann, Helmut: Trio fluido Ensemble Recherche Hamburg, Ostertöne (Germany)
	Lachenmann, Helmut: GOT LOST Lachenmann, Helmut: Trio fluido Elizabeth Keusch (s), Stephen Drury (pno), Callithumpian Ensemble Boston (USA)
25 Apr 2010	Lachenmann, Helmut: Pression Lachenmann, Helmut: Toccatina Soloists of the Ensemble Contrechamps Geneva, Studio Ernest-Ansermet, 5 pm (Switzerland)
	Lachenmann, Helmut: Zwei Gefuehle Lachenmann, Helmut: Trio fluido Internationale Ensemble Modern Akademie Frankfurt am Main, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Germany)
02 May 2010	Lachenmann, Helmut: Tanzsuite mit Deutschlandlied Zender, Hans: Claude Debussy: 5 Préludes SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, cond. Hans Zender Cologne, Philharmonie, MusikTriennale Köln (Germany)
04 May 2010	Lachenmann, Helmut: Accanto Eberhard Knobloch (clar), Münchner Rundfunkorchester, cond. Ulf Schirmer Munich, Herkulessaal der Residenz, Münchner Biennale (Germany)
18 Jun 2010	Lachenmann, Helmut: Dal Niente Ates Yilmaz (clar) Mainz, Staatstheater, TiC (Germany)
20 Jun 2010	Lachenmann, Helmut: Double London Symphony Orchestra, cond. Peter Eötvös London, Barbican Hall (Great Britain)
22 Jun 2010	Lachenmann, Helmut: Double London Symphony Orchestra, cond. Peter Eötvös Paris, Salle Pleyel, Pollini Perspectives (France)
16 Jul 2010	Lachenmann, Helmut: Zwei Gefuehle SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, cond. Matthias Hermann Freiburg, E-Werk (Germany)

All data are subject to correction

1935	Born in Stuttgart on 27 November
1955-1958	Studies at the Musikhochschule in Stuttgart: piano with Jürgen Uhde, theory and counterpoint with Johann Nepomuk David
1958-1960	Composition studies with Luigi Nono in Venice
1962	First public appearance as composer at the Biennale in Venice and at the Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt
1965	Works at the electronic studio of the University of Ghent Cultural Prize for Music of the city of Munich
1966-1970	Theory teacher at the Musikhochschule in Stuttgart
1968	Composition Prize of the city of Stuttgart
1970-1976	Instructor of music at the Pädagogische Hochschule in Ludwigsburg
1972	Coordinator of the composition studios at the Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik
1972	Bach Prize of Hamburg
1972-1973	Teaches master class for composition at the University of Basel
1976-1981	Professor of composition at the Musikhochschule in Hanover
1978, 1982	Instructor at the „Cursos Latinoamericanos de musica contemporanea“ in Brazil and in the Dominican Republic
since 1978	Instructor at the Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik
1981-1999	Professor of composition at the Musikhochschule in Stuttgart
1982	Composition seminars in Toronto
1984	Composition seminars in Buenos Aires, Santiago de Chile and Tokyo
1986	Week-long seminar in Villafranca, Spain
1987	Workshop in Middelburg/The Netherlands
1988	Workshops in Blonay, Switzerland (with the Ensemble Modern) and Weingarten
1989	Week-long seminars in Oslo and at the Paris Conservatoire
1992	Lectures in St. Petersburg
1993	Courses in Akiyoshidai, Japan, workshop at the Villa Musica, Mainz
1994	Week-long seminar with the „Klangforum Wien“ in Vienna
1997	Prize of the Ernst-von-Siemens-Foundation Workshop in Chicago and Urbana
1998	Workshops in Viitasaari/Finland
1999	Composition Seminar at Acanthes in Villeneuve-lès-Avignon
2001	Honorary Doctorate of the Musikhochschule Hannover Composition seminars in New York (Juilliard School, Princeton University)
2001/02	Fellowship of the Wissenschaftskolleg Berlin
2002	Workshop in Porvoo/Finland
2004	Royal Philharmonic Society Award London for the III. String Quartet GRIDO
2005	Composer-in-Residence at the Lucerne Festival
2007	Composer-in-Residence at the Festival "Brücken. Neue Musik in Mecklenburg-Vorpommern"
2008	Fromm Visiting Professor at the Harvard University, Cambridge/MA Berliner Kunstpreis "Leone d'oro" of the Biennale di Venezia for his lifetime achievement
2009	Judge of the "Toru Takemitsu Composition Award 2009" in Tokyo Lectures at the University of Music in Beijing and Shenyang
2010	Guest professorship at the Musikhochschule Basel
Resonanz	Featured composer at festivals and concert series in Germany and abroad: Amsterdam (Holland Festival), Antwerp, Bremen, Brussels (Ars Musica), Chicago, Cologne (Musik der Zeit), Duisburg, Frankfurt am Main, Graz (Steirischer Herbst), Hitzacker (Sommerliche Musiktage), Huddersfield, London, New York, Oslo, Paris (Festival d’Automne), Reggio Emilia (di nuovo musica), Saarbrücken (Musik im 20. Jahrhundert), Stockholm, Stuttgart (Tage für neue Musik), Vienna (Wien modern), Viitasaari, Weingarten, Witten (Tage für neue Kammermusik), Zurich (Tage für neue Musik), etc. Member of the „Akademien der Künste” in Berlin, Hamburg, Leipzig, Mannheim and Munich and the „Academie voor Wettenschapen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie”

Thoughts and Opinions

On composition

If the act of composing is meant to go beyond the tautological use of pre-existing expressive forms and - as a creative act - to recall that human potential which grants man the dignity of a cognizant being, able to act on the basis of this cognition, then composition is by no means a "putting together", but rather a "taking apart" and more: a confrontation with the interconnections and necessities of the musical substance. Whichever way this process is effectuated, be it rationally or intuitively, it alone can make good Schoenberg's unsurpassable observation: the artist's highest goal - to express himself. (Vier Grundbestimmungen des Musikhörens, 1979)

Learning process, artistic pleasure and the chance of being understood

Artistic experience as the practice and test of one's power not only to thrust forwards into the harrowing regions of the unknown, but to shatter the illusion of security and penetrate into the reality of insecurity; to grasp the multitude of possible experiences at the same time as the contradictions among their values, and to be able to come to terms with them: this would be a social learning process and artistic pleasure in one. The composer who orientates himself on these guidelines has the chance to be understood if he uncompromisingly opposes society's communicative rules and affective expectations. His music, created within this newly won freedom, addresses itself to society in an unmistakable manner by consistently obstructing the path which society would like to clear to the work of art according to its own concepts. (Die gefährdete Kommunikation, 1973)

Listening vs. Perceiving

In an age when we are surrounded by music in excess, our powers of listening are both over- and underchallenged and are administered in that spirit. Our task today is to liberate those powers by penetrating deep into the structure of what we hear. Listening must become perception, it must be deliberately unearthed, delved into, provoked. This, it seems to me, is the true tradition of our western art.
Perception is more adventurous and elemental than listening: it plays havoc with our received opinions and securities, it presupposes utmost sensitivity in our intuition and intellect and in all related activities of the mind. For this sort of mind nothing is selfevident. In perceiving an object, it does more than simply apprehend the structure, the constituent resources and laws, and the spirit at work within that object: it also apprehends its own structure by entering into conflict with those very perceptions, thereby becoming all the more acutely aware of itself. (Zum Problem des Strukturalismus, 1990)

Denial - Aesthetic offer - Beauty

Since "temA" and "Air", my music has been concerned with rigidly constructed denial, with the exclusion of what appears to me as listening expectations preformed by society. The aesthetic offer, the intensity - if one wants - the beauty of music is for me inseparably bound to the efforts with which the composer opposes such pre-determinations in his materials: this is a confrontation with the social reality implicit therein, which he depicts, thereby expressing himself. (Selbstportrait, 1975)

Fracturing the familiar: Perception as self-recognition

Taken by itself, when we "fracture the familiar" by making ourselves aware of a musical structure, we not only create a state of insecurity but also deliberately introduce an element of "non-music" into a piece. This process is of elemental importance for the act of listening: not until we willingly confront this "non-music" does the act of listening become one of perception. Only then do we "sharpen our ears" and begin to listen in a new way; only then are we reminded that listening and aesthetic behavior, and hence our own sensory faculties, are not immutable. But we are also reminded of the one constant feature in our mental framework, a feature without which none of this would be conceivable: the power of what is called the intellect. Whenever our experience of music touches upon, stretches or violates aesthetic and social taboos, it is transformed into a conflict situation that either leaves people estranged or draws them together. In an age when culture has become a drug, a sedative, a vehicle for the repression rather than the illumination of reality, no art with an awareness of its human responsibilities can afford to do without such conflict situations, provided that they arise of their own accord rather than being staged ad hoc. (Zum Problem des Strukturalismus, 1990)

Structural thinking

I personally do not believe that one can do without structural thinking. However, structural thinking and its techniques must constantly be put to the proof by confronting them with reality. They must lose themselves, find themselves and define themselves anew. Music only has meaning when it points beyond its own structure to other structures and relationships - that is, to realities and possibilities around us and within us. (Vier Grundbestimmungen des Musikhörens, 1979)

To the historical status of the composer

It seems to me that the immediate cause of actual historic upheavals, outbreaks and revolutions in the arts can be traced to an inner necessity. There is no reason to deny its link with the historical needs of the moment, even though one does not yet fully understand it at this stage. I am a musician, and am unaware of my position as a prophet. Although I try to remain constantly alert, the actual process of creation is too concentrated on itself, in a certain sense too highly compulsive and yet too fragile for it to be concerned with its historic mission. I think that artists would be well advised to turn consciously and cautiously away from all megalomaniac feelings that necessarily arise in this context. (Fragen - Antworten, 1988)

What I want

... is always the same: a music which, in order to be grasped, does not require a privileged intellectual training, but can rely uniquely upon its compositional clarity and logic; a music which is at the same time the expression and the aesthetic form of a curiosity able to reflect everything - including the illusion of progressiveness. Art as a foretaste of freedom in an age without freedom. (Gespräch mit Ursula Stürzbecher, 1971)

(Translation: Roger Clement. - All texts can be found in: Helmut Lachenmann - Musik als existentielle Erfahrung: Schriften 1966-1995, ed. by Josef Häusler, Wiesbaden 1996.)

Writings by Helmut Lachenmann

Lachenmann's writings are almost completely included in the book:
Helmut Lachenmann: Musik als existentielle Erfahrung. Schriften 1966-1995, edited by Josef Häusler, Wiesbaden 1996

published afterwards:

Die Musik ist tot ... aber die Kreativität lebt. Zum Festakt 75 Jahre Donaueschinger Musiktage, in: MusikTexte 67/68 (1997), p. 61-62

Organisierte und gebrochene Magie. Helmut Lachenmann im Gespräch mit Jürg Stenzl, in: Der Raum Bayreuth. Ein Auftrag aus der Zukunft, hrsg. von Wolfgang Storch, Frankfurt: Suhrkamp 2002, p. 145-164

„ ,... zwei Gefühle, , Musik mit Leonardo“. Interview mit Meret Forster, in: Programmheft musica viva-Konzert, München 24. Oktober 2003, p. 7-11

Interview with Helmut Lachenmann – Toronto, 2003 (Paul Steenhuisen), in: Helmut Lachenmann – Inward Beauty, ed. by Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Vol. 3/4, p. 9-14, reprinted in: Paul Steenhuisen: Sonic Mosaics. Conversations with Composers, Edmonton: The University of Alberta Press 2009, S. 160-168

Ausklang und Abgesang. Helmut Lachenmann im Gespräch mit Max Nyffeler, in: Lucerne Festival, Sommer 2005 „Neuland“, Konzertprogramm 6, p. 34-42

Es geht nicht um neue Klänge, es geht um andere Formen der Wahrnehmung. Helmut Lachenmann im Gespräch mit Wolfgang Sander, in: Programmheft der Alten Oper Frankfurt „Auftakt 2005“, Konzert am 16. September 2005

Kritisches Komponieren, Glückerfahrungen und die Macht der Musik. Jörn Peter Hiekel im Gespräch mit Helmut Lachenmann, Hans-Peter Jahn, Martin Kaltenecker, Ulrich Mosch und Isabel Mundry, in: Musik inszeniert. Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer Musik heute, hrsg. von Jörn Peter Hiekel (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, p. 98-110

Kunst in (Un)Sicherheit bringen, in: Positionen 67, Mai 2006, p. 2-4

Gesprochene, beschworene Magie. Notizen zu einem großteils unveröffentlichten Gespräch zwischen Helmut Lachenmann, Stefan Fricke und Thomas Schäfer, in: Wien modern. Programmbuch 2005, p. 30-32; auch in: Neue Zeitschrift für Musik 167 (2006), Heft 1, p. 22-25

Zaesaren?-Zaesuren, in: Fünfzehn Spielzeiten ander(s). Staatsoper Stuttgart 1991-2006. Ein Arbeitsbericht, hrsg. von Klaus Zehelein, Stuttgart: raumzeit3-Verlag 2006, p. 15-17

Präzision und Utopie. Die Musik des Komponisten Mark Andre lässt das Zuhören zum Hören werden, in: Neue Zeitschrift für Musik, 169 (2008), Heft 2, S. 14-16

„East meets West? – West eats Meat“ … oder das Crescendo des Bolero. Materialien, Notizen und Gedankenspiele, in: Musik-Kulturen. Texte der 43. Internationalen Ferienkurse für Neue Musik 2006, hrsg. von Jörn Peter Hiekel, (= Darmstädter Diskurse 2), Saarbrücken: Pfau 2008, S. 84-98

„Viele Kulturen gehen zurzeit kaputt“. Ein Intellektueller trifft einen Bodenständigen: die Musikfreunde Helmut Lachenmann und Gotthilf Fischer im Gespräch, in: Stuttgarter Zeitung, 23. Oktober 2008

Geistvoll und lebendig [Zum Tod von Henri Pousseur], in: MusikTexte Heft 121 (Mai 2009), S. 37

Klang, Magie, Struktur. Ästhetische und strukturelle Dimensionen in der Musik Helmut Lachenmanns (Podiumsdiskussion mit Helmut Lachenmann an der Kunstuniversität Graz, 21. November 2005), in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Hörästhetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstätter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrücken: Pfau 2008, S. 13-66

Schönheit als Verweigerung von Gewohntem? Helmut Lachenmann im Gespräch mit Jörn Peter Hiekel, in: Schönheit als verweigerte Gewohnheit. Der Schönheitsbegriff und die avancierte Musik im 20. Jahrhundert, hrsg. von Marion Demuth, Saarbrücken: Pfau 2008, S. 29-42



Translations of Writings from Helmut Lachenmann

Zum Problem des musikalisch Schönen heute (1976)
The „Beautiful“ in Music Today
Tempo. No. 135 (1980), p. 20-24

Vier Grundbestimmungen des Musikhörens (1979)
Quatre aspects du materiau musical et de l‘écoute
traduit par Jean-Louis Leleu
Musiques en création, Festival d’automne / Contrechamps, Paris/Genf 1989

Aspekt und Affekt (1982)
traduit par Joyce Shintani
Festival d’automne Paris 1993, Programme „Helmut Lachenmann“, p. 11

Vom Greifen und Begreifen. Versuch für Kinder (1982)
Prendre et comprendre. Un essai pour les enfants
traduit par Peter Szendy
Les cahiers de l’Ircam, 7/3 (1995), p. 79-88

Musik als Abbild vom Menschen. Über die Chancen der Schönheit im heutigen Komponieren (1984)
Music as an image of mankind. On the prospects for beauty in composing today
Translated by Richard Toop
Masthead. Literary Arts Magazine, No. 3 (1999), p. 3f.

Hören ist wehrlos – ohne Hören. Über Möglichkeiten und Schwierigkeiten (1985)
Hearing is Defenseless – without Listening. On Possibilities and Difficulties
Translated by Derrik Calandrella
Circuit. Musiques contemporaines, Volume 13/ 2 (2002) „Qui écoute 1“, p. 27-49
L’écoute est désarmée – sans l’ecoute
Traduit par Martin Kaltenecker
L’écoute, ed. par Peter Szendy, Paris: Ircam/L’Harmattan 2000, p. 115-145

Über das Komponieren (1986)
De la composition
traduit par Martin Kaltenecker
L’Idee musicale, Saint-Denis 1993

Komponieren im Schatten von Darmstadt (1987)
Composing in the Shadow of Darmstadt
Helmut Lachenmann ­– Inward Beauty, edited by Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Vol. 3/4, p. 43-53
Composer dans l’ombre de Darmstadt traduit par Yves Saint-Amant
in: Circuit. Musiques contemporaines 15 (2005), Vol. 3, p. 53-66

Von Nono berührt (1991)
Touched by Nono
Contemporary Music Review 18/1 (1997), p. 17-30

Vier Fragen zur Neuen Musik (1992)
Four Questions Regarding New Music
Helmut Lachenmann ­– Inward Beauty, edited by Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Vol. 3/4, p. 55-57

Über mein Zweites Streichquartett (1995)
On My Second String Quartet (“Reigen seliger Geister”)
Helmut Lachenmann ­– Inward Beauty, edited by Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Vol. 3/4, p. 59-79

Musik als Gefahr für das Hören. Gespräch mit Helmut Lachenmann von David Ryan (1999)
La musique, une „menace“ pour oreille
Dissonance, No. 60 (1999), p. 14-18
Composer in Interview: Helmut Lachenmann
Tempo, No. 210 (1999), p. 20-24

Gesprochene, beschworene Magie (2005)
Broken, Conjured-Up Magic. Notes on a Conversation, for Greater Part Unpublished, between Helmut Lachenmann, Stefan Fricke and Thomas Schäfer, in: World New Music Magazine, Heft 16, p. 80-83


Writings on Helmut Lachenmann (Selection)

Helmut Lachenmann – Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3 / 4

Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jörn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrücken: Pfau 2005

auf (-) und zuhören. 14 essayistische Reflexionen über die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005; mit Beiträgen von Mark André, Frank Cox, Matthias Hermann, Manuel Hidalgo, Jörn Peter Hiekel, Wolfgang Hofer, Hans-Peter Jahn, Ralf-Alexander Kohler, Hermann Kretzschmar, Lydia Jeschke, Claus-Steffen Mahnkopf, Rainer Nonnenmann, Michael Reudenbach und Günter Seubold

Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Hörästhetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstätter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrücken: Pfau 2008

Helmut Lachenmann (= Musik-Konzepte 146), München: edition text + kritik 2009, mit Beiträgen von Jörn Peter Hiekel, Frank Hilberg, Eberhard Höppe, Claus-Steffen Mahnkopf, Ulrich Mosch und Martin Scherzinger


Albera, Philippe: Helmut Lachenmann, in: Albera, Le Son et le Sens. Essais sur la musique de notre temps, Genf: Editions Contrechamps 2007, S. 361-363
Angermann, Klaus: "Ohne Reibung geht es nicht". Zu Helmut Lachenmanns "Mädchen mit den Schwefelhölzern", in: Positionen, Heft 35 (Mai 1998), S. 24-26
André, Mark: „… von Osten und von Westen, von Norden und von Süden …“. (für Helmut zum 70. Geburtstag), in: auf (-) und zuhören. 14 essayistische Reflexionen über die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, S. 196-209
Bachmann, Claus-Henning: Maulwurf an schwankenden Rändern. Ein Versuch der Annäherung an Helmut Lachenmann, in: Schweizerische Musikzeitung 123 (1983), S. 344-347
Bauer, Johannes: Im Zentrum einer unberührten Wüste. Helmut Lachenmann und die conditio humana, in: Positionen, Heft 80, August 2009, S. 12-14
Böttinger, Peter: erstarrt/befreit - erstarrt. Zur Musik von Helmut Lachenmann, in: Musik-Konzepte 61/62 (1988), S. 81-108
Bozic, Renate: "Kunst als vorweggenommene Freiheit in einer Zeit der Unfreiheit". Geschichtliches Konfliktbewußtsein bei Wolfgang Rihm und Helmut Lachenmann, in: Das aufgesprengte Kontinuum. Über die Geschichtsfähigkeit der Musik, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien-Graz 1996 (Studien zur Wertungsforschung, Bd. 31), S. 175-186
Brinkmann, Reinhold: Der Autor als sein Exeget. Fragen an Werk und Ästhetik Helmut Lachenmanns, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jörn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrücken: Pfau 2005, S. 116-127
Cavalotti, Pietro: Differenzen. Poststrukturalistische Aspekte in der Musik der 1980er Jahre am Beispiel von Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough und Gérard Grisey (= Sonus. Schriften zur Musik, hrsg. von Andreas Ballsteadt, Band 8), Schliengen: Argus 2006, besonders S. 79-128 und 241-256
Cox, Frank: Helmut Lachenmann als romantischer Hochmodernist, in: auf (-) und zuhören. 14 essayistische Reflexionen über die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, S. 67-84
Danuser, Hermann: Die abgetastete Tastatur. Zu Helmut Lachenmanns Klavierkompositionen, in: Schweizerische Musikzeitung 123 (1983), S. 370-378
Demmler, Martin: Helmut Lachenmann, in: Musikland Baden-Württemberg. Basis und Spitze, hrsg. von der Internationalen Bachakademie Stuttgart, Stuttgart: Kohlhammer 2006, S. 96f
Domann, Andreas: „Wo bleibt das Negative?“. Zur musikalischen Ästhetik Helmut Lachenmanns, Nicolaus A. Hubers und Mathias Spahlingers, in: Archiv für Musikwissenschaft 62 (2005), S. 177–191
Drees, Stefan: „… ebenso hellwach wie zum disput fähig …“. Helmut Lachenmann im Internet, in: Neue Zeitschrift für Musik 167 (2006), Heft 1, S. 51
Febel, Reinhard: Zu "Ein Kinderspiel" und "Les Consolations" von Helmut Lachenmann, in: Melos 46 (1984), S. 84-111
ders.: „… Das Bist Du“. Zur Musik von Helmut Lachenmann, in: Reinhard Febel, Alles ständig in Bewegung. Texte zur Musik 1976-2003, hrsg. von Rainer Nonnenmann (= Quellentexte zur Musik des 20./21. Jahrhunderts 11.1), Saarbrücken: Pfau 2004, S. 168-180
Feneyrou, Laurent: ...écoute cet instant... Helmut Lachenmann/Luigi Nono, in: Circuit 13, Heft 2 (2003), S. 51-79
Gadenstätter, Clemens: Helmut Lachenmann. Portrait mit Selbstportrait, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Hörästhetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstätter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrücken: Pfau 2008, S. 67-72
Gottwald, Clytus: Vom Schönen im Wahren. Zu einigen Aspekten der Musik Helmut Lachenmanns, in: Musik-Konzepte 61/62 (1988), S. 3-11
Grella-Mozejko, Piotr: Helmut Lachenmann – Style, Sound, Text, in: Helmut Lachenmann – Music with matches, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 24 (2005), Vol. 1, p. 57-75
Griffiths, Paul: Helmut Lachenmann. Making All Sounds Equal, in: The New York Times, 4. November 2001
Häcker, Karsten: Versuch über den Strukturklang. "Air" von Helmut Lachenmann, in: MusikTexte 67/68 (1997), S. 95-105
Hagedorn, Volker: Vom Rand und vom Innersten. Die Komponisten Helmut Lachenmann und Wolfgang Rihm, in: Programmbuch Sommerliche Musiktage Hitzacker 2007, S. 48-50
Hansen, Bernhard: Laudatio anläßlich der Verleihung des Johann Sebastian Bach-Preises 1972 an Helmut Lachenmann, in: Kunstpreis der Freien und Hansestadt Hamburg. Reden der Preisträger, Kultusbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg 1972, S. 9-13
Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhören. 14 essayistische Reflexionen über die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, S. 35-46
Hiekel, Jörn Peter: Momente der Irritation. Adriana Hölszkys und Helmut Lachenmanns Umgang mit musikalischen Darstellungsformen des Anästhetischen, in: "Laß singen, Gesell, laß rauschen ...". Zur Ästhetik und Anästhetik in der Musik, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien-Graz 1997 (Studien zur Wertungsforschung, Bd. 32), S. 111-140
ders.: Skepsis als Ausgangspunkt. Neuere Ansätze politischer Musik, in: "O Wort, du Wort, das mir fehlt!". Zur Verwobenheit von Klang und Denken in der Musik, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien-Graz 1998 (Studien zur Wertungsforschung, Band 33), S. 75-106
ders.: Erfolg als Ermutigung. Helmut Lachenmann und seine Präsenz im heutigen Musikbetrieb, in: Musik inszeniert. Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer Musik heute, hrsg. von Jörn Peter Hiekel (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, S. 10-24
ders.: Interkulturalität als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Ästhetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jörn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrücken: Pfau 2005, S. 62-84
ders.: Lachenmann verstehen, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, S. 11-25
ders.: 13 Beobachtungen zur Musik Helmut Lachenmanns, in: Österreichische Musikzeitschrift 63 (2008), Heft 8/9, S. 19-25
ders.: Affekt und Distanz – Überlegungen zu einer Interpretationsästhetik des „kritischen Komponierens“, in: Beiträge zur Interpretationsästhetik und zur Hermeneutik-Diskussion, hrsg. von Claus Bockmaier (= Schriften zur musikalischen Hermeneutik 10), Laaber: Laaber 2009, S. 345-373
ders.: Die Freiheit zum Staunen. Wirkungen und Weitungen von Lachenmanns Komponieren, in: Helmut Lachenmann (= Musik-Konzepte 146), München: edition text + kritik 2009, S. 5-25
Hilberg, Frank: Probleme eines Komponierens mit Geräuschen. Aspekte der Materialbehandlung bei Helmut Lachenmann, in: Mitteilungen der Paul-Sacher-Stiftung 8 (1995), S. 25-30
ders.: Viel Geld zu loben, zu ehren und preisen die Tüchtigen. Helmut Lachenmann erhält den Siemens-Musikpreis 1997, in: Neue Zeitschrift für Musik 3/1997, S. 46-48
ders.: Die erste Oper des 21. Jahrhunderts? Helmut Lachenmanns Oper "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern", in: Neue Zeitschrift für Musik 4/1997, S. 14-23
ders.: Die Einheit von Denken, Fühlen und Handeln. Kommentar zu einigen Begriffen der Ästhetik Helmut Lachenmanns, in: Wien modern. Programmbuch 2005, S. 33-35
ders.: Geräusche? Über das Problem, der Klangwelt Lachenmanns gerecht zu werden, in: Helmut Lachenmann (= Musik-Konzepte 146), München: edition text + kritik 2009, S. 60-75
Hinz, Klaus-Michael: Räume der Wollust. Zur Kompositionstechnik Helmut Lachenmanns,
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Hockings, Elke: A Portrait of Helmut Lachenmann, in: Tempo 185 (1993), S. 29-31
dies.: Helmut Lachenmann's Concept of Rejection, in: Tempo 193 (1995), S. 4-14
dies: The Helmut Lachenmann Collection at the Paul Sacher Stiftung: A Report, in: Musical Objects 1995, S. 9-20
Huber, Nicolaus A.: Prophetische Unbedingtheit. Zu Helmut Lachenmann, in: MusikTexte 20 (1987), S. 14-15
Hüppe, Eberhard: Über das Höhlengleichnis. Zur Ästhetik Helmut Lachenmanns, in: MusikTexte 67/68 (1997), S. 62-67
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Jahn, Hans-Peter: Helmut Lachenmann, in: Programmheft Tage für Neue Musik, Stuttgart 1985, S. 7-10
ders.: Pression. Einige Bemerkungen zur Komposition Helmut Lachenmanns und zu den interpretationstechnischen Bedingungen, in: Musik-Konzepte 61/62 (1988), S. 40-61
ders.: „Schöne Stellen“. Verwundungen in Lachenmanns jüngsten Werken, in: Musik inszeniert. Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer Musik heute, hrsg. von Jörn Peter Hiekel (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, S. 59-72
ders.: Helge Schneider spricht mit Kitaro Nishida. Versuch über Helmut Lachenmann, in: Neue Zeitschrift für Musik 167 (2006), Heft 1, S. 12-15
ders.: „… meinetwegen mickrig … schäbig … nicht bösartig …“. 12 Annäherungen an die (komponierende) Person Helmut Lachenmann, in: auf (-) und zuhören. 14 essayistische Reflexionen über die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, S. 211-238
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Kabisch, Thomas: Neue Musik im Klavierunterricht. Analytische und didaktische Anmerkungen zu "Ein Kinderspiel" von Helmut Lachenmann, in: Musica 39 (1985), S. 156-160
ders.: Dialektisches Komponieren - dialektisches Hören. Zu Helmut Lachenmanns Klavier-kompositionen (1956-1980), in: MusikTexte 38 (1991), S. 25-32
Kaltenecker, Martin: Le rêve instrumental. A propos de Helmut Lachenmann, in: Entretemps 1 (1986), S. 71-78 ders.: Fragmente zu Lachenmanns "Reigen seliger Geister", in: MusikTexte 67/68 (1997), S. 67-74, auch in: Nähe und Distanz, hrsg. von Wolfgang Gratzer, Hofheim 1997, S. 33-49
ders.: Avec Helmut Lachenmann, Paris 2001
ders.: Lachenmann und das „kritische Orchester“, in: Musik inszeniert. Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer Musik heute, hrsg. von Jörn Peter Hiekel (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, S. 47-58
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ders.: Subtraktion und Inkarnation. Hören und Sehen in der Klangkunst und der „musique concrète instrumenale“, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Hörästhetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstätter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrücken: Pfau 2008, S. 101-126
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Rustemeyer, Dirk: Subtraktion und Inkarnation. Hören und Sehen in der Klangkunst und der „musique concrète instrumenale“, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Hörästhetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstätter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrücken: Pfau 2008, S. 101-126
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Seubold, Günter: Vom Wohlklang zum Tastklang. Helmut Lachenmanns De-Komposition. Mit einem Blick auf Heidegger und Klee, in: auf (-) und zuhören. 14 essayistische Reflexionen über die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, S. 87-106
Shaked, Yuval, "Wie ein Käfer, auf dem Rücken zappelnd". Zu "Mouvement (- vor der Erstarrung)" von Helmut Lachenmann, in: MusikTexte 8 (1985), S. 9-16
Shintani, Joyce: Structure - Matériau - Réduction: Un regard sur trois phases de l' uvre de Helmut Lachenmann, in: Programmheft Ars Musica, Brüssel 1994, S. 5-19
Siegel, Mirko: Helmut Lachenmann - Ein Kinderspiel, in: Musik und Bildung 23 (1991),
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Sielecki, Frank: Das Politische in den Kompositionen von Helmut Lachenmann und Nicolaus A. Huber, Saarbrücken 2000
Smeyers, David: The open-minded clarinetist (Helmut Lachenmann's clarinet), in: The Clarinet 16 (1989), S. 15-18
Spahlinger, Mathias: innerlichkeit ("... nicht die gegenständlichkeit selbst ...") als politikum. anmerkungen zur musik helmut lachenmanns, in: Schweizerische Musikzeitung 123 (1983), S. 356-361
ders.: eröffnungs-schlußfall. über die ersten vier takte der kontrakadenz, in: Musik-Konzepte 61/62 (1988), S. 19-29
Spangemacher, Friedrich: "Es muß ans Eingemachte gehen in der Kunst!". Helmut Lachenmann bei den Darmstädter Ferienkursen, in: Von Kranichstein zur Gegenwart. 50 Jahre Darmstädter Ferienkurse, Darmstadt 1996, S. 477-484
Stähr, Susanne: "Das ist ein Abenteuer und Risiko". Gespräch mit Helmut Lachenmann, in: Auftakt (Magazin der Hamburgischen Staatsoper) 1/97, S. 7-10
Stawowy, Milena: "Fluchtversuche in die Höhle des Löwen". Helmut Lachenmanns "Tanzsuite mit Deutschlandlied", in: MusikTexte 67/68 (1997), S. 77-90
Stenzl, Jürg: Befreite Wahrnehmung. Der Komponist Helmut Lachenmann, in: Almanach Wien modern, Wien 1994, S. 31-38, gekürzt auch in: Up to Date 4/1994
ders.: Lachenmanns musikgeschichtlicher „Ort“, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jörn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrücken: Pfau 2005, S. 9-16
Wellmer, Albrecht: Über Negativität, Autonomie und Welthaltigkeit der Musik oder: Musik als existenzielle Erfahrung, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, S. 131-151; auch in: Neue Zeitschrift für Musik 167 (2006), Heft 1, S. 17-21
ders.: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europäischen Moderne, in: ders., Versuch über Musik und Sprache, München: Hanser 2009, S. 270-299
ders.: Überschreitungsfiguren im Feld der Neuen Musik, in: ders., Versuch über Musik und Sprache, München: Hanser 2009, S. 300-322
Zeller, Hans Rudolf: Lachenmann und das Orchester, in: Musik-Konzepte 61/62 (1988), S. 30-39

Intérieur I für einen Schlagzeuger
UA Santa Fe, 14. August 1967
Edition Modern

Rondo für 2 Klaviere zu 4 Händen
UA Stuttgart, 12. März 1958
Manuscript

Streichtrio
UA Gent, 29. März 1966
Edition Modern


Other works of which performances are not allowed:

Angelion (1962) für 14 Blechbläser und zwei Konzertflügel
Fünf Strophen (1961) für 9 Instrumente
Introversion I (1963) für 6 Instrumente
Introversion ll (1964) für 6 Instrumente, Szenario (1965) für Tonband
Tripelsextett (1961) für je sechs Holzbläser, Blechbläser und Streicher