Zender, Hans (*1936)
Among the dominating characteristics of Zender's music are no doubt its flexibility, its rarely uniform pulse, its often bright and alert sound. Zender is anything but a composer of pleasurable sound oases. He hates everything that is all-inclusive. Nevertheless, his music has moments of profound peace. For beyond this precise organization, he has never neglected the spiritual component, the mysticism of the Christian Middle Ages as well as that of the Japanese haiku.
(Gerhard R. Koch, FAZ)
Photo © by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
Events
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25 Mar 2010 |
Zender, Hans: Schubert's 'Winter journey' Steve Davislim (t), SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, cond. Sian Edwards Freiburg, e-werk, 9 pm (Germany) |
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27 Mar 2010 |
Zender, Hans: Schubert's 'Winter journey' Steve Davislim (t), SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, cond. Sian Edwards Amsterdam, MuziekGebouw, 8:15 pm (Netherlands) |
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28 Mar 2010 |
Zender, Hans: Claude Debussy: 5 Préludes Orchester des Nationaltheaters Mannheim, cond. Günther Albers Mannheim, Opernhaus (Germany) |
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Zender, Hans: Schubert's 'Winter journey' Tanzcompagnie Tanztheater München, cond.: Andreas Kowalewitz, choreography: Hans Henning Paar Munich, Staatstheater am Gärtnerplatz, 7 pm (Germany) |
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09 Apr 2010 |
Zender, Hans: Schubert's 'Winter journey' Tanzcompagnie Tanztheater München, cond.: Andreas Kowalewitz, choreography: Hans Henning Paar Munich, Staatstheater am Gärtnerplatz (Germany) |
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02 May 2010 |
Lachenmann, Helmut: Tanzsuite mit Deutschlandlied Zender, Hans: Claude Debussy: 5 Préludes SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, cond. Hans Zender Cologne, Philharmonie, MusikTriennale Köln (Germany) |
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18 Jun 2010 |
Zender, Hans: Adonde? Wohin? Angelika Luz (s), Annette Bik (vl), Klangforum Wien, cond. Hans Zender Vienna, Konzerthaus (Austria) |
| 1936 | Born in Wiesbaden on 22 November |
| 1956-63 | Studies at the Musikhochschulen in Frankfurt and Freiburg Master class diploma in composition (with Wolfgang Fortner), piano and conducting Pianistic activity First stage experience at the Freiburg Municipal Theater |
| 1963/64 | First one-year fellowship at Rome's Villa Massimo |
| 1964-68 | Principal conductor of the Bonn Opera |
| 1968/69 | Second one-year fellowship at Rome's Villa Massimo |
| 1969-72 | General Music Director of the city of Kiel |
| 1971-84 | Principal conductor of the Saarbrucken Radio Symphony Orchestra |
| 1984-87 | General Music Director in Hamburg and General Music Director of the Hamburg State Opera |
| 1985 | Member of the Freie Akademie der Künste in Hamburg |
| 1987-90 | Principal conductor of the Radiokamerorkest of the Netherlands Radio Principal guest conductor of the Opéra National, Brussels |
| 1988-2000 | Professorship for composition at the Frankfurt Musikhochschule |
| 1989 | Member of the Akademie der Künste Berlin |
| 1994 | Member of the Bayerische Akademie der Schönen Künste München |
| 1997 | Goethe Prize of the city of Frankfurt |
| from 1999 | Permanent guest conductor and member of the artistic board of the "SWR Symphony Orchestra Baden-Baden and Freiburg" |
| 1999 | Guest of honor at the Villa Massimo, Rome |
| 2002 | Culture Prize of Hessen |
| 2005/06 | Composer-in-residence of Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO) Fellow of the Wissenschaftskolleg in Berlin |
| International guest activity as conductor Numerous recordings for disc and television | |
If there is one thing we can expect of art, it is to offer resistance. All art which does not take up this challenge is usually mediocre. No composer of rank ever really totally conformed to the "Zeitgeist", and Hans Zender is no different. Although his conducting gives him a creative edge, in the same sense that a conductor must feel a genuine compositional impulse in his work, Zender clearly considers himself a composer above all else. His works run distinctly counter to a current aesthetic trend which has raised complacency to its topmost criterion and which dazzles with the cheap glitter of archaicizing solemnity and sanctimoniously served junk pieces from the vast resources of the 19th century. Zender's music constantly showers us with gripping impressions and fascinating facets, but without ever seeking to ingratiate itself.
Many people are suspicious of the word "construction" since it carries the connotation of an intellectual mind-game. However, we should not forget to what extent calculation, structure and architecture can be found in the major works of the past, even though their apparently immediate emotional impact all too easily obscures this entire complex, and the traces of their creative process have been obliterated. One also no longer sees the architect's blueprints on a finished building. Zender, who studied with Wolfgang Fortner but was profoundly influenced by Bernd Alois Zimmermann, took serialism and its often incredibly fussy techniques as his natural point of departure. He has never quite freed himself from the strict disposition of the notes in time and space according to pitch, duration, strength, articulation and color. He did, however, soon stop thinking in such abstract patterns and ultimately came to consider rigid serialism as obsolete. As early as the late 1960s, he wrote a work whose title alone - "Schachspiel" (Chess Game) - denotes a dual tendency: a quasi geometrical spatial concept which unfolds in time as a process.
Thus it is possible to identify as one of the dominant characteristics of Zender's music its mobility, its rarely regular pulse, its often brisk and "bright-eyed" sound. Zender is anything but a composer of flaccid soundscapes, of booming ostinato basses or even luxuriant sound oases. He hates everything that comes in suspiciously neat packages. Notwithstanding, his music does offer moments of profound peace. For in his concern with the precise organization of his musical universe, he has never neglected the spiritual component, the mysticism of the Christian Middle Ages or that of the classical Japan. It allows itself time and space. But it does not give in to the fashion for elegant-sounding, meditative mood music. Whoever has heard Zender's "Zeitströme" for orchestra knows just how much kinetic energy and ecstatic sounds he is capable of - effects which were then nothing less than minimalistic.
In addition to being an impressively literate and literary person, Zender was also a conductor of music theater for many years. It was only logical that the stage would cast its spell on him at some point. He always claimed that Zimmermann's epoch-making opera "Die Soldaten" was a key work for him, a compelling model. Zimmermann, also an unmistakable "musicus doctus", had adopted from Saint Augustine the concept of the spherical shape of time, in which everything past and future simultaneously exists in the present - a speculative vision that made an extraordinary impression on Zender as well. The idea of a musical work that consists of several temporal spaces both challenged and supported by the principle of simultaneous scenes was also at the basis of his first opera "Stephen Climax", which was premiered in Frankfurt in 1986. In "Stephen Climax", Zender confronts the biblical "pillar saint" Simeon Stylites with Stephen Daedalus in the Dublin brothel scene of James Joyce's "Ulysses".
Zender's second opera, "Don Quijote", also offers a multi-layered structure that comes across like a chessboard pattern into which musical and theatrical elements are interlocked in many highly complex constellations of parameters. Zender is not interested in creating a "verismo" thriller or in lulling us with a torrent of opulently rendered fragments of tradition. There is a certain austerity to this aesthetic stand, which offers conspicuous resistance to a possible assimilation by the champions of the intermediate domain between strict modernism and an "anything goes" mentality which whittles down all differences. Zender currently no doubt regards as his main work - and, to a certain extent, as the culmination of his oeuvre - the mighty, oratorio-like "Shir Hashirim". There is also room for peace in these intricately jagged landscapes: "Koan", permeated by a radically static, meditative character.
Zender's recent fruitful approach to earlier music has its roots in tradition, a creative one of course, and reflects the spirit of a speculative way of hearing which does not guide itself upon the museum piece but on what could have potentially happened. Ferruccio Busoni rightly observed that every work, no matter how complete and perfect it is, always bears within it the traits of an arrangement, of a formal idea that potentially could have assumed a different shape, particularly in respect to sound. For Hans Zender, who is interested in operational strategies like any truly modern artist, this results not only in the work-in-progress aspect of his own oeuvre, but also in a different way of dealing with tradition: a dialogue with the great works of the past. Zender, however, is anything but mired in nostalgia; he is not out to provoke the man in the street or indulge in frivolous games with tradition. On the contrary, since his "Dialog mit Haydn" (1982) at the latest - an orchestral work written for Donaueschingen - , a reaction to earlier models is part of Zender's multi-faceted compositional goals. He has little interest in a pure "arrangement" in the sense of merely outfitting a piece in a new musical garment. If Zender arranges a few Debussy Preludes for small orchestra, then he is looking for something more profound: the newly shimmering colors and ramifications which result from Debussy's genuinely pianistic color spectrums. His "composed interpretation" of Schubert's "Winterreise" for tenor and small orchestra leads even further: he is not simply "orchestrating" the piano part, but letting the cycle practically "arise" from diffuse noises and literally "die out" in hollow, cold sounds. Here, interpretation also means a continuation of the compositional process, and composing nothing less than a continuing interpretation in itself. Schumann's great C major Fantasy Op. 17 has also sparked his orchestrational imagination as an object of desire.
Zender also treats his texts in a highly multi-layered manner, for here too he is not primarily interested in purely "setting words to music". Thus his "Hölderlin lesen" cycle, presented in three phases since 1979, might be regarded as his most outstanding chamber work, but of a unique and highly different style. The fusion of Hölderlin's language and an incredibly dense yet filigree structure result in a dialectical counterpoint which sometimes gives way to an amalgam of word and sound.
As a conductor, and a superb one at that, Zender has nothing of a shaman or guru about him, but projects the image of a musical communicator who can be just as easily stimulated as he is stimulating. Likewise, the highly cultivated musician is also keenly interested in passing on not only his craftsmanship, but also his creative impulses. Zender considers teaching more than simply a compulsory pedagogical exercise. He sees it as a permanent exchange, whereby he also profits from the younger generation. He has been conducting a composition class at the Frankfurt Musikhochschule for many years now. It has yielded several highly talented pupils, some of whom have become well-known. Moreover, two volumes of essays - "Happy New Ears" and "Wir steigen niemals in denselben Fluß" - testify to the intellectual curiosity and commitment of this musician, who clearly views himself as an intellectual, albeit a critical one.
Gerhard R. Koch
(1998; Translation: Roger Clément)
Writings by Hans Zender
A selection from Hans Zender's writings are included in the book:
Hans Zender: Die Sinne denken. Texte zur Musik 1975-2003, hrsg. von Jörn Peter Hiekel, Wiesbaden 2004
Further writings:
Vergleich der rhythmischen Entwicklung der neuen Musik mit dem rhythmischen Denken des 14./15. Jahrhunderts in besonderem Hinblick auf die Anwendung der Isorhythmie bei Fortner, Examensarbeit Musikhochschule Freiburg, 1955
Thesen zur Musik, Beitrag zur philosophischen Arbeitstagung der FEST in Heidelberg, September 1974
Varèse, in: Programmheft zum Varèse-Fest der Musikhochschule Freiburg, 1976
Suite pour un opéra impossible. Textmontage (von Pierre Boulez) aus Zitaten Bernd Alois Zimmermanns und Hans Zenders, in: Le Monde vom 11. Oktober 1977
Zu Debussy, in: Programmheft der Hamburgischen Staatsoper zu "Pelléas et Mélisande", 1977
Vorahnung einer neuen Musik, in: Programmheft der Hamburgischen Staatsoper zu "Palestrina", 1979
Was hat denn die Musik damit zu tun?, in: Festschrift für Walter Dirks zum 80. Geburtstag, 1980
About the locality of the Contemporary Music, in: Space 6 (1984)
Der Dirigent als Dolmetscher. Für Christoph von Dohnanyi, in: Oper in Hamburg 1983/84
(Jahrbuch der Hamburgischen Staatsoper)
Skizzen zu einer künftigen Musik. Für Kuno Lorenz zum 50. Geburtstag, in: Vom Finden und Erfinden, hrsg. von Dietfried Gerhardus und Silke M. Kledzik, Saarbrücken 1984
Notizen zu "La Clemenza di Tito", in: Programmheft der Hamburgischen Staatsoper, März 1986
Zur musikalischen Einstudierung der "Entführung" in Stuttgart, in: Programmheft der Stuttgarter Staatsoper, November 1987
Wie in Abrahams Schoß. Ernest Bour zum 75. Geburtstag, in: DIE ZEIT, 22. April 1988
Über Strauss und Mahler. Über Manierismus, in: Neue Zeitschrift für Musik 7/1988
Pour un technique du timbre. Zur Orchesterfassung des "Fidelio" in der Brüsseler
Neuinszenierung, in: Programmheft des Théâtre Royal de la Monnaie, April 1989
Questions et réponses, in: Programmheft der 18èmes Rencontres Internationales de
Musique Contemporaine, Metz 1989
Unerreichbare Vollkommenheit - vollkommene Unerreichbarkeit. Zum Mozart-Jahr, in: Die Welt, 16. Januar 1991
Laudatio für Carla Henius zur Verleihung des Kieler Kulturpreises, in: Carla Henius: Schnebel, Nono, Schönberg oder Die wirkliche und die erdachte Musik, Hamburg 1993
Gäbe es nichts Neues, so würde nichts Altes. Laudatio zur Verleihung des Schneider-Schott-Musikpreises an das Leipziger Ensemble Avantgarde, in: Neue Zeitschrift für Musik 4/1993
"Die existentielle Wucht des Originals". Gespräch mit Peter Oswald, in: Österreichische Musikzeitschrift 3/1994
Das Schöne und das Häßliche, in: Neue Zeitschrift für Musik 6/1994, auch in: Up to Date 1/1995
Was ist experimentelles Musiktheater?, in: Positionen 22 (Februar 1995)
Zurück in die Steinzeit: Kulturpolitik oder Kahlschlag: Für den Fortschritt der Musik, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 8. November 1995
Rettung der Kunst. Was sollen Akademien heute?, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung,
1. Juni 1996
"Nur Komponisten können dirigieren". Michael Gielen zum 70. Geburtstag, in: Frankfurter Rundschau, 19. Juli 1997
Ohrenlicht, in: Hommage à Clytus Gottwald. Erinnerungen, Briefe, Kompositionen zum 80. Geburtstag, hrsg. von Ewald Liska und Hanna Aurbacher, Stuttgart: Carus 2005, S. 55
Prägungen im Pluralismus. Ein Gespräch mit Hans Zender von Jörn Peter Hiekel, in: Neue Zeitschrift für Musik 167 (2006), S. 52-55
Musikalische Mehrsprachigkeit. Stil-Pluralismus ist zur geistigen Grundlage des modernen Orchestermusikers geworden, in: 60 Jahre KlassikAvantgarde SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg 2006, S. 54f.
Neue Musik erwartet Selbstständigkeit. Hans Zender im Gespräch mit Roland Diry und Susanne Laurentius, in: Ensemble Modern Frankfurt, Nr. 24 (1/2007)
Zu meinem Zyklus „Hölderlin lesen“, in: Mnemosyne. Zeit und Gedächtnis in der europäischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrücken: Pfau 2006, S. 26-40
Prägungen im Pluralismus. Hans Zender im Gespräch mit Jörn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jörn Peter Hiekel (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, S. 130-137
Spiritualität – was ist das? In: Sinnbildungen. Spirituelle
Dimensionen in der Musik heute, hrsg. von Jörn Peter Hiekel (=
Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt),
Mainz: Schott 2008, S. 22-34
„Hören, hören hören!!“. Der „Anwalt der Moderne“ Hans Zender … [im Gespräch mit Matthias Hain], in: Philharmonische Blätter der Dresdner Philharmonie, Januar-März 2009, S. 2-9
„Who is afraid of Quint, Quart, Terz?“. Henri Pousseur im Gespräch mit Hans Zender, in: MusikTexte Heft 121 (Mai 2009), S. 47-52
Das Eigene und das Fremde. Gedanken zu meiner Oper „Chief Joseph“, in: Musik und Globalisierung. Zwischen kultureller Homogenisierung und kultureller Differenz, hrsg. von Christian Utz (= musik.theorien der gegenwart 1), Saarbrücken: Pfau 2007, S. 95-102
Einsam in der engen Kammer, in: Kammerton der Gegenwart. Wittener Tage für neue Kammermusik, hrsg. von Harry Vogt und Frank Hilberg, Hofheim: wolke 2009, S. 69
Die Bewegung in der Harmonik ist das Entscheidende. Martin Kaltenecker im Gespräch mit Hans Zender über „Adonde? Wohin?“, in: Neue Zeitschrift für Musik 170 (2009), Heft 5, S. 54-57
Writings on Hans Zender (Selection)
Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grünzweig, Jörn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008
Böhm, Claudius: Wege, die in die Zukunft führen. Hans Zender im Gespräch, in: Gewandhausmagazin Nr. 26 (Leipzig, Frühjahr 2000), S. 9-15
Boehmer, Konrad: "Voor een musicus die zijn vak serieus neemt is opera een nachtmerrie". Interview mit Hans Zender, in: Concert-Podium, März 1987
Döpfner, Mathias: Hans Zender, in: Frankfurter Allgemeine Magazin, 23. Januar 1987
Fiebig, Paul: "Den Romantiker neu entdecken ..." Gespräch mit Hans Zender über die Komponisten Reger und Pfitzner, in: Neue Zeitschrift für Musik, 4/1982
Gerhardt, Frank: „Gegenstrebige Harmonik“. Über Hans Zenders harmonisches Ordnungssystem, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jörn Peter Hiekel (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, S. 138-150
Glossner, Herbert: Kunst ist kein süffiger Luxus. Hans Zender im Gespräch, in: Deutsches
Allgemeines Sonntagsblatt, 9. Februar 1986
Grünewald, Helge: Suche nach neuen Kommunikationsformen. Ein Gespräch mit Hans Zender, in: Musik und Medizin, Januar 1978
Grünzweig, Werner: Komponist, Musiker und Wissenschaftler, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grünzweig, Jörn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, S. 9-11
Gruhn, Wilfried: Musik über Musik. Vermittlungsaspekte des Streichquartetts "Hölderlin lesen" von Hans Zender, in: Musik und Bildung, September 1985
ders: Wider die ästhetische Routine. Hans Zenders Version von Schuberts "Winterreise", in: Neue Zeitschrift für Musik 1/1997
ders: Hans Zender, in: Komponisten der Gegenwart, 12. Nachlieferung, Juli 1997
Haffner, Ingrid und Herbert: Eine dritte Position markieren. Gespräch mit Hans Zender, in: FonoForum 11/1996
Harig, Ludwig: Muskeln und Moral. Lobrede auf Hans Zender, Vortrag anläßlich der Verleihung des Saarländischen Kunstpreises im Februar 1980
Herbort, Heinz Josef: Affekt und Kalkül. Porträt eines Komponisten-Dirigenten, in: DIE ZEIT,
7. Juni 1973
ders: Ohne Abenteuer geht es nicht. Gespräch mit Hans Zender, in: DIE ZEIT,
14. September 1984
Hiekel, Jörn Peter: Anmerkungen zu Hans Zender, in: Tonhallemagazin (Düsseldorf) 1/1994
ders.: Vielstimmig in sich. Zu einigen Kernaspekten in Hans Zenders Schaffen, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grünzweig, Jörn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, S. 13-28
ders.: Erstaunen und Widersprüchlichkeit. Tendenzen kultureller Entgrenzung in der Musik von Hans Zender, in: Musik und Globalisierung. Zwischen kultureller Homogenisierung und kultureller Differenz, hrsg. von Christian Utz (= musik.theorien der gegenwart 1), Saarbrücken: Pfau 2007, S. 79-94
Jahn, Hans-Peter: Renaissance der Gegenwart. Einige Bemerkungen zu Bruno Maderna und Hans Zender, in: Programmheft "Atelier Bruno Maderna - Hans Zender", Süddeutscher Rundfunk, März 1990
Klein, Richard: Die Einheit der Zeit und die Vielheit der Zeiten. Überlegungen zu Hans Zenders kompositionsästhetischer Position, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grünzweig, Jörn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, S. 29-41
Koch, Gerhard R.: Vom Künstler in rückläufiger Zeit. Hans Zender und die Beweglichkeit
in der Musik (Rede zur Verleihung des Goethe-Preises 1997 an Zender), in: Frankfurter
Allgemeine Zeitung, 6. September 1997
Koch, Heinz W.: Ein typisch deutscher Musiker? Hans Zender - Dirigent und Komponist: Facetten zu einem Porträt, in: Badische Zeitung, 13. Januar 1988
Konold, Wulf: Kristallines Gebilde im musikalischen Material. Der Komponist Hans Zender,
in: Musica 27 (1973)
Korb, Wolfgang: Einige persönliche Erinnerungen und Betrachtungen zu Hans Zenders Werk und Persönlichkeit, in: Programmheft "Musik im 20. Jahrhundert", Saarbrücken 1996
Lachenmann, Helmut: Hans Zender, in: Musik als existentielle Erfahrung. Schriften 1966-1995, hrsg. von Josef Häusler, Wiesbaden 1996
Leble, Christian: Zender entre Ancien et Moderne, in: Châtelet 14 (März/April 1993)
van der Leeuw, Charles: Hans Zender: Komponeren vanuit een natuur-allegorie,
in: Musiekkrant, Residentie-Orkest, Februar 1979
Lesle, Lutz: Leicht versüßte Schritte in musikalisches Neuland. Ein Gespräch mit dem
Dirigenten Hans Zender, in: Neue Zeitschrift für Musik, Januar 1986
Mahlert, Ulrich: Postmoderne Kinderstücke? Zu "Spazierwege und Spiele" von Hans Zender, in: Üben & Musizieren 5/1992
Mauser, Siegfried: Mikrotonalität und Systematik. Historische Betrachtungen mit Anmerkungen zu Hans Zenders „Gegenstrebige Harmonik“, hrsg. von Jörn Peter Hiekel (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, S. 100-106
Michaelis, Rolf: Oser l'Alternative. L'Opéra en Allemagne. Interview mit Hans Zender,
in: Théâtre en Europe, Juli 1987
Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalität. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grünzweig, Jörn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, S. 61-76
Neumann, Rainer: Einer, der sich querstellt, in: Programmheft der Philharmonie Essen,
30. Januar 1997
[Portrait Hans Zender] in: Ongaku-gei jyutsu, Tokyo, September 1990
Schleicher, Fritz: Avantgarde ist am Ende. Gespräch mit Hans Zender, in: Nürnberger Nachrichten, 8./9. Juni 1991
Schreiber, Wolfgang: Ich glaube an den Scheinfortschritt. Gespräch mit Hans Zender, in: Süddeutsche Zeitung, 12. März 1980
Schürmann, Hans G.: Hans Zender. "Das Wichtigste ist die geistige Lebendigkeit", in:
Bonner Generalanzeiger, 19. November 1986
Stahmer, Klaus Hinrich: Bearbeitung als Interpretation - Zur Schubertrezeption Gustav Mahlers, Hans Zenders und Friedhelm Döhls, in: Franz Schubert und Gustav Mahler in der Musik der Gegenwart, Mainz 1998
Stankovski, Alexander: Gespräch mit Hans Zender, in: Österreichische Musikzeitschrift 6/1997
Vogt, Hans: Hans Zender: Canto IV, in: Neue Musik seit 1945, Stuttgart, 2/1975
Wacker, Volker: Hans Zenders Oper "Stephen Climax". Betrachtungen und Aspekte,
in: Musiktheater im 20. Jahrhundert, Laaber 1988 (Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft, Band 10)
Films
"Ich möchte ein kompletter Musiker sein"
(SR 1979/80) [59 min]
"Intuition und Rationalität"
(SR 1994/96) [60 min]
Buch und Regie: Hans Emmerling
Numerous radio portraits and of Zender have also been produced.
3 Etüden für Flöte nach japanischen Zen-Sprüchen
Universal Edition, Wien
BREMEN WODU (1967)
Elektronische Studie nach Heißenbüttel für 4 Lautsprechergruppen
Canto I (1965)
für Chor, Flöte, Klavier, Streicher und Schlagzeug
Bote & Bock, Berlin
Canto II (1967)
für Sopran, Chor und Orchester nach Canto XXXIX von Ezra Pound
Bote & Bock, Berlin
Canto III (Der Mann von La Mancha) (1968)
für Sopran, Tenor, Bariton, 10 Instrumente und Live-Elektronik nach Texten von Cervantes
Bote & Bock, Berlin
Canto IV (1969/72)
4 Aspekte für 16 Stimmen und 16 Instrumente
Texte: Altes und Neues Testament, Thomas Müntzer, Martin Luther, Teilhard de Chardin
Bote & Bock, Berlin
Canto V (Kontinuum und Fragmente) (1972/74)
(nach Heraklit) für Stimmen mit Schlaginstrumenten ad lib.
Bote & Bock, Berlin
Chiffren (1976)
für Cembalo
Bote & Bock, Berlin
Dialog mit Haydn (1982)
für 2 Klaviere und 3 Orchestergruppen
Bote & Bock, Berlin
Drei Lieder (1963/64)
für Sopran und Orchester nach Gedichten von Joseph von Eichendorff
Bote & Bock, Berlin
Drei Nocturnes (1963)
für Cembalo
Bote & Bock, Berlin
Drei Rondels nach Mallarmé (1961)
für Alt-Stimme, Flöte und Bratsche
Bote & Bock, Berlin
Dubliner Nachtszenen (1. Suite aus Stephen Climax) (1984)
Fassung für 8 Sänger, Frauenchor, Orchester und Tonband ad lib. 60'
Fassung für 8 Sänger und Orchester 40'
Universal Edition, Wien
Elemente (1976)
Tonbandmontage für 2 Lautsprechergruppen
Bote & Bock, Berlin
Fünf Haiku (LO-SHU IV) (1982)
für Flöte und Streicher
Bote & Bock, Berlin
Hölderlin lesen I (1979)
für Streichquartett mit Sprechstimme
Bote & Bock, Berlin
Jours de Silence (1987/88)
für Bariton und großes Orchester
Text: Henri Michaux
Universal Edition, Wien
Kantate nach Meister Eckhart (1980)
für Alt-Stimme, Altflöte, Violoncello und Cembalo
Bote & Bock, Berlin
Litanei (1976)
für 3 Violoncelli
Bote & Bock, Berlin
Lo-Shu I (1977)
für 1-3 Flöten, 1-3 Violoncelli und 1-3 Schlagzeuger
Bote & Bock, Berlin
Lo-Shu II (Mondschrift) (1978)
für Flöte solo
Bote & Bock, Berlin
Lo-Shu V (1987)
für Flöte und Orchester
Universal Edition, Wien
Modelle (1971-73)
für variable Besetzung (Minimum: 5 Instrumente ad lib., Maximum: mehrere Orchester)
Bote & Bock, Berlin
Muji No Kyô (1975)
für Stimme, Flöte, Violine (oder Violoncello), Klavier mit Synthesizer und Tutti-Instrumente
Bote & Bock, Berlin
Nanzen und die Katze (1995)
Hörspiel
Produktion SR/WDR 1995
Quartett (1964)
für Flöte, Violoncello, Klavier und Schlagzeug
Bote & Bock, Berlin
Schachspiel (1969)
für 2 Orchestergruppen
Bote & Bock, Berlin
Les Sirénes chantent quand la raison s'endort (1966)
(Hommage a Max Ernst) für Sopran, Flöte, Klarinette, Violoncello, Vibraphon und Klavier
Bote & Bock, Berlin
Stephen Climax (1979/84)
Oper in drei Akten
Universal Edition, Wien
Tre Pezzi (1963)
per oboe
Bote & Bock, Belin
Trifolium (1966)
für Flöte, Violoncello und Klavier
Bote & Bock, Berlin
Vexilla regis (1964)
Konzert für Sopran, Flöte, Trompete und Instrumente
Bote & Bock, Berlin
Die Wüste hat zwölf Ding' (1985)
für Alt-Stimme und kleines Orchester
Text: Mechthild von Magdeburg
Universal Edition, Wien
Wüste: Tagzeiten Simeons (2. Suite aus Stephen Climax) (1984)
für 5 Sänger, Männerchor und Orchester
Universal Edition, Wien
Zeitströme (1974)
für Orchester
Bote & Bock, Berlin
