The listener soon begins to prick up his ears - which is an ideal way to listen to music. For now emerges the second layer in Adriana Hölszky's music, which bursts with imagination and proliferates with fine and precisely calibrated sounds. In a word, it is nothing less than a delight to hear.
(Reinhard Schulz, neue musikzeitung)

Photo © by Mozarteum, Salzburg

Events

01 Feb 2009	Hölszky, Adriana: High Way for One Stefan Hussong (acc) Los Angeles (USA)
06 Feb 2009	Hölszky, Adriana: High Way for One Stefan Hussong (acc) Calgary (Canada)
07 Feb 2009	Hölszky, Adriana: High Way for One Stefan Hussong (acc) Calgary (Canada)
06 Jun 2009	Hölszky, Adriana: Haengebruecken Nomos-Quartett Hannover, Musikhochschule (Germany)

All data are subject to correction

1953	Born as an ethnic German in Bucharest, Romania, on 30 June
1959-1969	Majors in piano with Olga Rosca-Berdan at the Musical Lyceum in Bucharest
1961	First compositions
1972-1975	Studies composition (with Stefan Niculescu) and piano at the Bucharest Music Conservatory
1976	Moves to the Federal Republic of Germany
1977-1980	Studies composition at the Stuttgart Musikhochschule: composition with Milko Kelemen, piano chamber music with Günter Louegk Concertizes as pianist with the Lipatti Trio
1977/78	International "Mozarteum33$(D Summer Academy in Salzburg with Antonio Janigro
1978/80	Wins prizes at the international chamber music competitions in Florence (1978) and Colmar (1980)
1978-1984	Attends the Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik
1979	First prize of the Valentino Bucchi composition competition, Rome
1980	Accademia Musicale Chigiana with Franco Donatoni in Siena
since 1980	Teaches at the Stuttgart Musikhochschule
1981	Gaudeamus composition prize
1982	Max Deutsch Prize, Paris; award winner of the city of Stuttgart; composition prize of the Stiftung Ostdeutscher Kulturrat
1983	Scholarship of the Kunststiftung Baden-Württemberg
1985	Johann Wenzel Stamitz Prize of the Künstlergilde; GEDOK Prize, Mannheim; first prize of Ensemblia Mönchengladbach
1986	Attends the Composers' Forum of the Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik
1987	Scholarship from the Ministry of Culture of Lower Saxony
1988	Brahms Advancement Prize; Prize of the city of Stuttgart
1989	First prize at the GEDOK international composition competition
1990	Heidelberg Artists Prize; Schneider-Schott Music Award Invitation to the Composer-to-Composer Forum in Telluride (USA)
1991	Rome Award of the Villa Massimo
1992	Composition seminars and lectures in Tokyo and Kyoto; also at the IRCAM in Paris
1993	Portrait concerts and lectures in Athens, Thessaloniki and Boston
1994	Head of the "Children Compose33$(D project in Baden-Württemberg
1996	Seminars and concerts in Viitasaari (Finland)
1997-2000	Professor of composition at the Musikhochschule in Rostock
since 2000	Professor of Composition at the Mozarteum in Salzburg
2002	Member of the Akademie der Künste Berlin
2003	Bach Prize Hamburg
2006	Instructor at the “Internationale Ferienkurse für Neue Musik” Darmstadt Head of the “Composer’s Forum at the Landesmusikakademie Berlin
2007	Board Member of the “Freunde und Förderer des Internationalen Musikinstituts Darmstadt"

When Adriana Hölszky's "Bremer Freiheit" was premiered at the first Munich Biennale for New Music Theater in 1988, the public immediately knew that it had experienced one of the most extraordinary works of contemporary music theater. This was not, however, the jury's opinion, which shied away from awarding the prize for the best composition of the Biennale to this work, which amply deserved it. This speaks for the radicalism of Hölszky's approach, which breaks the conventions of work evaluation, as well as for the need for this radicalism, which was spontaneously palpable. "Bremer Freiheit" portrays tensions and conflicts pulling at Geesche Gottfried, a murderess who mixed poisons and was executed in 1831. At the same time, it portrays a society that beset her with ambiguous morals and sexual lust. Geesche decided that the only way to free herself was by murdering her oppressors with poison, something she practically cultivated. This is basically the topic of the opera. Its subtitle "Singwerk" suggests that it is less concerned with theatrical depiction than with letting the music itself slip into Geesche's inner life. Music becomes Geesche's ear on the world and, like a subjective, hand-held camera, it strengthens her sensation of being beset by adversity. And here we see an essential trait of Hölszky's compositional philosophy: her pronounced tendency to evoke situations of hopelessness, fear and desperate resistance against them.

This calls for powerful musical means which derive directly from the world of gestures. In her earlier years, Hölszky regarded the entire reservoir of avant-garde writing styles as something perfectly natural, less in the sense of experimental expansion than as a very spontaneous but necessary means of expressing excessive emotionality. Her music bursts with the imaginative fantasy of one who listens concentratedly yet with anxiety. It unleashes a profusion of fine-tuned and meticulously calibrated sounds, and is often quite heady in its driven nervousness. This sense of restlessness permeates practically all of Adriana Hölszky's works. It is part of her being and the way she sees existence itself in permanent danger. Asked about the longing for peace that is becoming an increasingly important aspect of our world today, she once succinctly replied: "There is no such thing as peace in itself. True peace arises only where many agitated events come close to reaching an equilibrium among themselves." Hölszky not only writes music that reflects this sense of being hectically beleaguered; as a human being, she also experiences these conditions of tension with an accommodating sensitivity and with the feeling of being permanently haunted and beset. It is first-hand music, as it were, just like the diary notices written by doomed explorers.

It is clear that this interest repeatedly leads Hölszky to the voice and theater. However, her instrumental works as well as her many pieces for voice also fundamentally thrive on the aspect of the boundaries and limits of human existence. The pieces often give the impression of people groping about in a dark room, whereby in their imprisonment, they utopically sense the possibility of light and freedom. This trait already characterizes the early orchestral work "Space" (1979/80), which refers to the cosmogony of the Maori and directs itself musically towards concepts such as "Nothing. Darkness. Question or Search" and "Brilliance. Beauty of the Form in the Spirit." Similar points of reference are also established - as is already suggested by the titles - by the truly hermetically closed string trio "Innere Welten" (1981), "Lichtflug" for violin, flute and orchestra (1990) and the orchestral work "An die Nacht" (1994/2001). In this respect, a work that represents both an extreme and a culminating point is "Tragödia" (1997), a musical stage work grounded in the idea of theatricality itself and constituted solely of instruments and electronics. The action, text, protagonists and voice are radically excluded from this work, which bears the telling subtitle "Der unsichtbare Raum" (The Invisible Space). Disparate events run their course, along with effects that have no clearly establishable causes and cold threats that stab into the void. The sounds take on a concrete form, their colors performing a whirling dance. The range of a hidden drama is delimited, and every sound gesture drives the action further into the unforeseeable. Elements of music theater - a reservoir in which Hölszky culls with great brio - crash wildly against each other, yet without manifesting any simplistic structure of meaning. Nervousness, anxiety, groping in the dark, the uneasy establishing of one's orientation as well as its simultaneous loss - all of this interlocks like some kind of vast, unfathomable machinery.

Adriana Hölszky's musical language has a plasticity that has no equal in music, whether of the past or the present. One often has the impression that inner conflicts, psychological tensions, a deep-felt agitation are directly illustrated in the music, as if a mask is being removed. The world of anxiety in Arnold Schoenberg's Erwartung could be taken as a model for this musical language, which is nevertheless without models. Indeed, it is uniquely incompar-able, since Hölszky is quite possibly the first composer to write music genuinely and with extreme radicalness from the viewpoint of a woman. There is no protective shield of an "as if", no complacent hiding behind an arsenal of technical bravado that can be interpreted as an "I can do the same just as well."
What is important in the works of Adriana Hölszky is their spatial aspect, which is generated by the arrangement of the performers as well as by the means of electro-acoustical support. Of course, the spatial component is less a technical expansion of the musical parameters than a directly expressive element. The sounds surround the listeners, rush up to them from all sides; uncontrollably close, they take on menacing traits. It is as if the listener were beleaguered from all sides in the darkness by sounds that the ear has to situate after moments of danger. The music provokes an intense listening which resembles that of an animal in the dark. To let down one's guard, to allow a waning of the intensity can be deadly.
Adriana Hölszky's works mirror an unholy world of emptiness, anxiety and generally pointless hope. This is supplemented occasionally by sarcasm, bitterness, a love of barbarousness, as well as droll, colorful grimaces, humor or playful lightness. In the semi-theatrical piece "Message" (1990-1993) after Eugène Ionesco's play "The Chairs", the action revolves around an older couple's preparations for a big feast to which no one comes. At the end, the scheduled speaker arrives. But as he is frenetically applauded, he announces that he is deaf-mute and has nothing to say other than to stutter a bit. The music follows all of this closely. It builds a fragile sound world of glass and water, of hyper-activity and expectant idling. It throws itself into the surreal course of these living dead with the pleasure of a physician who listens with his stethoscope for suspicious noises in the lungs as clues for an impaired organism. This is pursued with consequence, death almost always remaining its companion. Hölszky's second opera "Die Wände" (The Walls, 1993-1995) after Jean Genet takes the Algerian War as a backdrop for a duet of the living and the dead, with plastic and complex musical sketches, and simultaneous images that literally scream for music. "It happened to be those walls that separated the world of the living from that of the dead. Actually everything takes place in the realm of the dead, and it is a feast," noted Adriana Hölszky.
The topic of the opera "Giuseppe e Sylvia" (1998-2000) is again the dialogue of life and death. Here, Verdi and the poet Sylvia Plath are fictitiously brought together in a psychoanalytic fashion into a glassily surreal dance in the netherworld that is very much like life on earth, and is woven of filmic editing techniques and spatial sound layers. Significant in this work is the dissolution of the clear contours of the depiction. This is inseparably connected with a permanent mobility of the sounds, with the suspension of traditional narration, as well as with a probing of uncommon possibilities of perception. The composer once said about this work: "The meeting outside of time intends to create preconditions for an opening onto a new view of facts and situations."

Reinhard Schulz, 2001
(Translation: Roger Clément)

Writings by Adriana Hölszky (Selection):

"Bremer Freiheit", in: Neues Musiktheater. Almanach zur 1. Münchener Biennale, hrsg. von Hans Werner Henze, München 1988, S. 83-94

Reflexionen über den Wanderklang, in: Musikprotokoll ´89, hrsg. vom Österreichischen Rundfunk - Landesstudio Steiermark, Graz 1989, S. 23

Springen zwischen den Welten, in: Neue Musik nach der Auflösung der politischen Blöcke. Symposionsbericht, hrsg. von der Samtgemeinde Lüchow, Lüchow 1991

Zur Komposition von Schwingungsvorgängen. György Ligetis "Continuum" für Cembalo, in: Programm 2. Tonkünstlerfest Baden-Württemberg 1989/90, Karlsruhe 1989, S. 68-77. Wieder abgedruckt unter dem Titel:

Ultraharmonik und Ultrapolyphonie. Zur Komposition von Schwingungsvorgängen in Ligetis "Continuum", in MusikTexte 111, November 2006, S. 37-41

[Über Musiktheater], in: the ongaku geijyutsu, Heft 1 (1993), S. 46-50

Stellungnahme zu "Sprengt die Opernhäuser in die Luft", in: Neue Zeitschrift für Musik 4/1993, S. 22-23

Gedankensplitter. Text, Klang, Musik - über das Komponieren von Musiktheater, in: Süddeutsche Zeitung, 29. April 1994, S. 16

"Jagt die Wölfe zurück!", Arbeitsblätter, Kommentare und Lösungen, in: Musik im 20. Jahrhundert. Musikwerkstatt (= Materialien für den Musikunterricht in der Oberstufe, Bd. 3), Stuttgart 1994, S. 73-80

Die auskomponierte Stille, in: Eine Sprache der Gegenwart. Musica viva 1945-1995, hrsg. von Renate Ulm, Mainz-München 1995, S. 305-310

"Message", in: Nähe und Distanz. Nachgedachte Musik der Gegenwart, hrsg. von Wolfgang Gratzer, Bd. 2, Hofheim/Ts. 1996, S. 188-198

Elastisch verfremden und kultivieren. Einige kompositorische Aspekte im Umgang mit der Stimme, in: MusikTexte 65 (1996), S. 53-59

Visionen 2000, in: Einhundert persönliche Zukunftsentwürfe, Mannheim 1999, S. 248-252

Über "Giuseppe e Sylvia", in: Up to Date 2/2000, S. 9

Einige Aspekte meiner kompositorischen Arbeit, in: Adriana Hölszky, hrsg. von Eva-Maria Houben, Saarbrücken 2000, S. 81-97

Es gibt in der Welt keinen Ruhezustand. Rainer Köhl im Gespräch mit Adriana Hölszky aus Anlass ihres 50. Geburtstages, in: VivaVoce, Heft 66 (Winter 2003), S. 12-15


Writings on Adriana Hölszky (Selection):

Batta, András: Adriana Hölszky, in: Opera - Komponisten, Werke, Interpreten, Köln 1999, S. 236-237
Becker, Tim und Woebs, Raphael: Adriana Hölszkys „Message“ – oder von der frischen Luft ans Reißbrett, in: Ritualität und Grenze, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Christian Horn, Sandra Umathum und Matthias Warstat, Tübingen: Francke 2003 (= Theatralität, Band 5) , S. 163-176
Borchard, Beatrix: Adriana Hölszky, Berlin 1991 (= Klangportraits, Bd. 1)
dies.: Reflexionen über den Wanderklang bei Adriana Hölszky, in: Positionen 8 (1991), S. 6-10
dies. und Julia Lietzenbörger: Adriana Hölszky - Komposition als Experiment, in: Komponistinnen in Japan und Deutschland, Kassel 1991, S. 32-40
Büning, Eleonore: Für wen komponieren Sie eigentlich?, in: ZEITmagazin, 20. Oktober 1995, S. 16
Diehl, Gunther: "... eine Reise ins Innere des Wortes ...". Didaktisch gerichtete Anmerkungen zu zwei textgebundenen Werken der Komponistin Adriana Hölszky ("Flöten des Lichts"; "Message"), in: Musik und Unterricht, Heft 64, 3. Quartal 2001, S. 4-11
Emigholz, Marita: Die Freiheit, mit Raum und Zeit zu spielen. Gespräch mit der Komponistin Adriana Hölszky, in: Neue Zeitschrift für Musik 9/1989, S. 18-22
Ankommen: Gehen. Adriana Hölszkys Textkompositionen, hrsg. von Wolfgang Gratzer und Jörn Peter Hiekel, Mainz: Schott 2007
Grimmer, Frauke: Klangwanderungen und Farbbewegungen. Kompositionen und Bilder von Adriana Hölszky und Monika Hölszky-Wiedemann, in: Musik und Unterricht 19 (1993), S. 31-36
Gronemeyer, Gisela: "Du mußt das Geheimnis bauen". Adriana Hölszky - ein Komponistenportrait, in: Neues Musiktheater. Almanach zur 1. Münchener Biennale, hrsg. von Hans Werner Henze, München 1988, S. 79-82, auch in: MusikTexte 65 (1996), S. 34-38
Gruhn, Wilfried: Interpretation im Verstehensprozess, in: Neue Musik und Interpretation, hrsg. von Hermann Danuser und Siegfried Mauser, Mainz 1994 (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Bd. 35), S. 74-75
ders.: Das Chaos in der Ordnung finden. Zu Adriana Hölszkys Musik, in: Programmheft "Die Wände", Wiener Festwochen, Wien 1995, S. 17-20; auch in: Adriana Hölszky, hrsg. von Eva-Maria Houben, Saarbrücken 2000, S. 15-24
Häußling, Roger: Hängebrücken - geknüpft aus Identitäts- und Differenzketten - als Chiffre für Kreativität, in: Zur Rolle von Kreativität heute. Versuch eines Diskurses zwischen Gegenwartsphilosophie, Nietzsches Denken und aktueller Musik, Würzburg 1999, S. 198-211
Hiekel, Jörn Peter: Der Boden unter den Füßen wankt. Momente des "Anästhetischen" im Werk von Adriana Hölszky, in: MusikTexte 65 (1996), S. 63-67
ders.: Momente der Irritation, Adriana Hölszkys und Helmut Lachenmanns Umgang mit musikalischen Darstellungsformen des Anästhetischen, in: "Lass singen, Gesell, lass rauschen". Zur Ästhetik und Anästhetik in der Musik, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien-Graz 1997 (Studien zur Wertungsforschung, Bd. 32), S. 111-140
ders.: Emphatisch offenes Denken. Zu den Textkompositionen von Adriana Hölszky, in: Ankommen: Gehen. Adriana Hölszkys Textkompositionen, hrsg. von Wolfgang Gratzer und Jörn Peter Hiekel, Mainz: Schott 2007, S. 11-26
ders.: "Glattes Eis, ein Paradeis ...". Theatrale Aspekte im Werk von Adriana Hölszky, in: Dissonance, Heft 81, Juni 2003, S. 10-15
Höller, Hans: Eine Spur ins Verbotene. Adriana Hölszky und Ingeborg Bachmann, in: Ankommen: Gehen. Adriana Hölszkys Textkompositionen, hrsg. von Wolfgang Gratzer und Jörn Peter Hiekel, Mainz: Schott 2007, S. 121-133
Hofer, Wolfgang: Über allen Wänden ist Ruh, in: Programmheft "Die Wände", Oper Frankfurt, Januar 2000, S. 73-77
ders.: Das schwarze Loch im Universum. Adriana Hölszky im Gespräch, in: Programmheft "Die Wände", Oper Frankfurt, Januar 2000, S. 70-72
Houben, Eva-Maria (Hrsg.): Adriana Hölszky, Saarbrücken 2000
dies.: Durchsichtige Wände in Bewegung. Die neueren Kompositionen von Adriana Hölszky, in: MusikTexte 65 (1996), S. 39-44
dies.: Gelb. Neues Hören: Vinko Globokar - Hans-Joachim Hespos - Adriana Hölszky, Saarbrücken 1996, 2. Auflage 2000
dies.: Nähe und Ferne - Annäherung und Entfremdung, in: Musikerziehung, April 1994, S. 176-177
dies.: Über Adriana Hölszky, in: Komponistenprospekt Adriana Hölszky, (Breitkopf & Härtel), Wiesbaden 1996, S. 6-8 (auch in englisch und französisch)
Jahn, Hans-Peter: Raumklang/Klangraum durch percussive Musik, in: Programmheft der Tage für Neue Musik 1991, Stuttgart 1991, S. 7
Jochims, Wilfried: Interview mit Adriana Hölszky, in: Glücksmomente. Zur Einweihung des neuen Hauses der Hochschule für Musik und Theater Rostock, hrsg. von Wilfrid Jochims, Rostock: Konrad Reich, 2001, S. 106-111
Koch, Gerhard R.: Adriana Hölszky und die Neue Musik. Laudatio anläßlich der Verleihung des Schneider-Schott-Musikpreises, in: Neue Zeitschrift für Musik 12/1990, S. 9-13
ders.: Ordentlich Chaos im Sinn. Versuch über Adriana Hölszky / Chaos under Control. Essay on Adriana Hölszky, in: Komponistenprospekt Adriana Hölszky (Breitkopf & Härtel), Wiesbaden 1991, S. 6-10
Matsudaira, Y.: [Interview mit Adriana Hölszky], in: the ongaku geijyutsu, Tokyo, Juli 1992
Meyer, Thomas: Bei Kaffee und Kuchen, in: Dissonance, Heft 81, Juni 2003, S. 9
Möller, Hartmut: "Klangwerfer". Einblicke in den Entstehungsprozess, in: Adriana Hölszky, hrsg. von Eva-Maria Houben, Saarbrücken 2000, S. 28-43
ders.: ... ein gewirr unterschiedlicher zeiten ... Adriana Hölszky im Gespräch, in: Neue Zeitschrift für Musik 160 (1999), Heft 5, S. 22-27
ders.: Zeit-Dimensionen. Adriana Hölszky und Ingeborg Bachmann, in: Der Mensch ist nicht gegeben. Zur Darstellung des Subjekts in der Moderne. Festschrift für Heinz-Jürgen Staszak, hrsg. von Moritz Baßler und Arne Klawitter, Rostock: Reich 2005, S. 48-61
ders.: Dimensionen der Zeit bei Ingeborg Bachmann und Adriana Hölszky, in: Ankommen: Gehen. Adriana Hölszkys Textkompositionen, hrsg. von Wolfgang Gratzer und Jörn Peter Hiekel, Mainz: Schott 2007, S. 105-118
Neuenfels, Hans: Die Schwester Mozarts trifft ihren Bruder, in: Programmheft "Die Wände", Wien 1995, S. 20
Petersen, Peter: Adriana Hölszkys „Opern“. Theatrale Musiksprache und vokal-instrumentales Theater, in: Von der Zukunft einer unmöglichen Kunst. 21 Perspektiven zum Musiktheater, hrsg. von Bettina Knauer und Peter Krause, Bielefeld: Aisthesis 2006, S. 85-108
ders.: Adriana Hölszkys „Opern“. Theatrale Musiksprache und vokal-instrumentales Theater, in: Ankommen: Gehen. Adriana Hölszkys Textkompositionen, hrsg. von Wolfgang Gratzer und Jörn Peter Hiekel, Mainz: Schott 2007, S. 29-43
Schilling, Jürgen (Hrsg.): Adriana Hölszky: "Gemälde eines Erschlagenen" für 72 Vokalisten. Skizzen und Partiturfragmente, Deutsche Akademie Villa Massimo, Rom 1994
Stegen, Gudrun: Komponistenportrait Adriana Hölszky, in: Neuland Jahrbuch, hrsg. von Herbert Henck, Bd. 4, Bergisch Gladbach 1984, S. 54-67
Thieme, Götz: Adriana Hölszky, in: Musikland Baden-Württemberg. Basis und Spitze, hrsg. von der Internationalen Bachakademie Stuttgart, Stuttgart: Kohlhammer 2006, S. 71f
Utz, Helga: Interview mit Adriana Hölszky, in: Programmheft "Bremer Freiheit", Stuttgart 1988, o. S., auch in: Programmheft Internationale Maifestspiele, Wiesbaden 1990, S. 83
Zurek, Dagmar: Hauch und Fuss. Die unerhörten Klangräume der Komponistin Adriana Hölszky, in: Vogue 1997, Heft 6, S. 64

all works published by Astoria-Verlag, Berlin

Bremer Freiheit
Singwerk auf ein Frauenleben
nach dem gleichnamigen Schauspiel von Rainer Werner Fassbinder
Libretto von Thomas Körner
UA München (Münchener Biennale), 4. Juni 1988

Byzantinische Struktur
für Violine und Klavier
UA Bukarest, 1974

Decorum
für Cembalo
UA Stuttgart, 7. Juni 1983

Erehwon
Für 14 Instrumentalisten mit Zusatzinstrumenten
UA Köln, 7. Dezember 1984

... es kamen schwarze Vögel
für 5 Sängerinnen mit Percussion
Text: Fragment alt-osteuropäischer Folklore
UA Stuttgart, 6. Juni 1978

Flux-Reflux
für Altsaxophon
UA Stuttgart, 8. Juli 1981

immer schweigender
für achtstimmig gemischte Chorgruppen
Text: Gottfried Benn
UA Kassel (Kasseler Musiktage), 13. September 1987

Innere Welten I
Streichtrio
UA Stuttgart (Musik unserer Zeit), 30. November 1981

Intarsien I
für Flöte, Violine und Klavier
UA Braunschweig (Festliche Tage Neuer Kammermusik), 25. November 1982

Intarsien II
für Flöte, Violine, Cembalo und 2 Klaviere
UA Stuttgart, 9. März 1984

Intarsien III
für Flöte, Violine und 2 Klaviere
UA Mönchengladbach, 14. September 1985

Kommentar für Lauren
für Sopran, 8 Bläser und Schlagzeug
UA Stuttgart, 7. Februar 1979

Monolog
für eine Sängerin mit Pauke
UA Stuttgart, 9. Februar 1987

Nouns to Nouns I
Musik für Violine solo nach einem Gedich von E. E. Cummings
UA Waltham (USA), 20. März 1983

Nouns to Nouns II
für Violoncello solo
UA Stuttgart, 14. Oktober 1984

Omaggio a Michelangelo
für 16 solistische Stimmen
UA Hilversum (Gaudeamus-Woche), 13. September 1981

Pulsationen II
Quintett für Violine, Violoncello, Kontrabass und 2 Klaviere
UA Stuttgart (Tage für Neue Musik), 20. Juni 1980

Quasi una fantasia I
für Oboe solo
UA Mannheim, 19. November 1986

Quasi una fantasia II
für 2 Flöten, Violine und 2 Oboen
UA Stuttgart, 19. Juni 1985

Questions
für Sopran, Bariton, Violine, Violoncello, Piccoloflöte, Gitarre und Klavier
UA Stuttgart, 13. Mai 1981

Requisiten
für 9 Instrumentalisten
UA München (musica viva), 23. Juni 1985

Schweigentonzwei
UA Tübingen, 1. Dezember 1989

Sonata
für Klavier
UA Bukarest, 1975

Sonett
für Sopran (auch Mezzosopran) und 2 Gitarren
UA Stuttgart, 7. Juni 1983

Space
für 4 Orchestergruppen
UA Hilchenbach, 10. Juli 1981

... und wieder Dunkel II
für Schlagzeug und Klavier
UA Bremen, 29. April 1987

Vampirabile
Lichtverfall für 5 Sängerinnen und Percussion
Texte: Atomisierte Wortpartikel aus deutschsprachiger Dichtung von Ingeborg Bachmann, Gottfried Benn, Georg Trakl und Karl Krolow
UA Tübingen, 11. Mai 1988

Vier Miniaturen
für Klavier
UA Bukarest, 1974

Wirbelwind
für 4 Trommler
UA Deutschlandsberg (Steirischer Herbst), 9. Oktober 1988